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Adan y eva museo del prado
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Alberto Durero fue el tercero de los 18 hijos de un exitoso orfebre de Núremberg. Su padre, Alberto Durero el Viejo, le enseñó el oficio de grabador. Durero hijo perfeccionó el grabado en el taller del artista Michael Wolgemut. Fue con Wolgemut donde también se empapó de las reglas del arte de la pintura.
Hay algunas afirmaciones, no probadas, de que en 1494 Durero partió hacia Venecia. Es posible que allí conociera el Renacimiento italiano. Un encuentro “que le abrió los ojos” a nuevas formas artísticas, nacidas de las convulsiones religiosas y sociales de la Reforma. En Venecia, Durero estudió las técnicas cromáticas de los grandes pintores venecianos. En Bolonia se familiarizó con los trabajos teóricos sobre la perspectiva.
Durero se adentró en las posibilidades de las técnicas de grabado en cobre. Creó una obra de arte de calidad independiente. Se diferenció de sus pinturas y dibujos. La esposa y la madre de Durero vendían sus grabados como rosquillas en las ferias y mercados de Núremberg. Esto sentó las bases de un considerable éxito material, que aseguró a Durero prosperidad y prestigio.
la caída del hombre rubens
No está claro por qué Durero pintó estos dos paneles, ya que no hay pruebas de que hayan sido un encargo. Todo apunta a que el tema de Adán y Eva servía a los propios propósitos del artista, que estaba interesado en hacer un estudio de la anatomía humana y descubrir sus perfectas proporciones, basándose en el arte clásico. En estas figuras de Adán y Eva, representadas como figuras germánicas, se aprecia el buen dibujo del pintor.
Los cuerpos están perfectamente proporcionados. Adán está de pie sobre una pequeña superficie, con el cuerpo ligeramente inclinado hacia un lado, mientras que su rostro expresa sorpresa ante la belleza de Eva. Su figura es muy femenina, con los hombros suavemente inclinados, y parece que está a punto de iniciar un paso de baile. Las dos obras llevan la firma distintiva de Albert Durero, una letra A mayúscula que incorpora la letra D. Si se observa con atención, se puede ver que en el panel de Eva, esta firma aparece en un cartel que cuelga de la rama del manzano. En ambos paneles, el fondo oscuro ayuda a resaltar las figuras.
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A lo largo de los tiempos, el arte cristiano ha tenido el doble objetivo de rendir homenaje a Dios y servir de ilustración didáctica para la población. Estas esclarecedoras sesiones presentarán a los participantes cómo diferentes tradiciones artísticas de países como España, Italia y Flandes han representado los acontecimientos más significativos de la Biblia. Formidables tradiciones regían la representación de las escenas religiosas y, sin embargo, los artistas del pasado las renovaban continuamente mediante un compromiso creativo con las convenciones establecidas. Durante estas tres sesiones no secuenciales, analizaremos en profundidad obras desde el siglo XIII hasta el siglo XVIII; incluyendo pinturas del Bosco, Van der Weyden, Fra Angelico, El Greco, Zurbarán y Velázquez.
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