Cuadros de la capilla sixtina

La batalla de la cascina

El techo de la Capilla Sixtina, que contiene algunas de las mejores obras de arte del Alto Renacimiento, se lleva la corona en lo que respecta a la carrera artística de Miguel Ángel. ¿Qué está tratando de decirnos con sus cuidadosas pinceladas?

La emblemática Capilla Sixtina es famosa por su impresionante arquitectura y su brillante arte. Es uno de los espacios interiores más famosos del mundo. Su asombrosa belleza se debe principalmente a las antiguas obras de arte plasmadas en las paredes y techos de la capilla, encargadas a famosos pintores que han pasado a la historia como los mejores del mundo. ¿Pero qué significan estas obras de arte? Suponemos que tienen que ver con la religión de la iglesia católica, ya que están dentro de una iglesia. Pero los aspectos y mensajes ocultos cuentan una historia más detallada para cada figura y nube pintada. Cada sección de arte representa un determinado significado y mensaje para los creyentes de la iglesia.

Antes de la pintoresca belleza de la Capilla Sixtina que conocemos hoy, era un edificio en ruinas con poco. Su ubicación es lo que le dio prestigio, ya que se levanta sobre lo que fueron los cimientos de la Capella Magna, un antiguo edificio con una vasta historia. La nueva capilla se encargó en la década de 1470, con el Papa Sixto IV a cargo de su desarrollo, de donde procede el nombre de «Sixtina». Durante su elaboración, el Papa pidió a numerosos pintores que formaran parte de la decoración, entre ellos famosos pintores como Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchio y Cosimo Roselli. Sin embargo, durante su primer desarrollo, la mayoría de las decoraciones se encontraban en las paredes interiores, y el techo sólo estaba pintado de un simple azul con estrellas dispersas en su interior. No fue hasta 1508, cuando el Papa Julio encargó a Miguel Ángel la renovación de la Sixtina, cuando se empezó a construir el famoso techo.

Cuánto tiempo se tardó en pintar la capilla sixtina

La Capilla Sixtina sigue siendo utilizada por el Papa, sobre todo para las ceremonias oficiales. Tras la muerte de un Papa, los cardenales católicos de todo el mundo se reúnen en la capilla para elegir a su sucesor. Hoy, el edificio forma parte de los museos del Vaticano.

La capilla tiene forma rectangular. Mide 41 × 13 metros y se construyó con ladrillos algo ordinarios. Desde el exterior, el edificio no tiene nada de espectacular. Tiene un tejado en forma de barril de 20 metros de altura. En el interior, la capilla está dividida en dos por una transenna: una valla hecha de mármol. La parte que da al altar sólo es accesible para los sacerdotes.

Cada una de las dos paredes largas tiene 6 grandes ventanas arqueadas. Las paredes están cubiertas por 3 anillos virtuales con decoraciones. A nivel del suelo: tapices diseñados por Rafael, que muestran escenas de los evangelios y de los Hechos. En el centro: frescos con escenas de la vida de Moisés y Jesús. La fila superior, al lado y entre las ventanas, muestra imágenes de papas.

La elección de mostrar tanto a Moisés como a Jesús no fue casual. Se trataba de visualizar la continuidad entre la antigua y la nueva alianza, las leyes de Moisés y las enseñanzas de Jesús. Originalmente las historias comenzaban en la pared detrás del altar. Todavía se encuentran en la pared sobre la entrada.

El diluvio

Aproximadamente 25.000 personas visitan la Capilla Sixtina cada día. Desgraciadamente, demasiadas de esas personas pasan por la capilla sin entender realmente lo que están viendo, ni el significado de la obra maestra de Miguel Ángel.

Nuestras visitas privadas al Vaticano exploran las fantásticas colecciones de los Museos Vaticanos, que contienen hermosas estatuas de la antigüedad, permitiéndole descubrir las pasiones, la cultura y la innovación del Renacimiento. Para cuando llegue a la Capilla Sixtina, tendrá una comprensión más completa del contexto cultural de Miguel Ángel, enriqueciendo su comprensión y apreciación de su arte.

1. La Capilla Sixtina lleva el nombre de un papa. A menos que seas Justin Bieber, probablemente sepas que el nombre correcto es «la Capilla Sixtina», y no «la Capilla XVI». La capilla lleva el nombre del Papa Sixto IV, que encargó las obras de restauración en 1477.

2. Miguel Ángel no pintaba de espaldas. Es un mito común que Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina tumbado de espaldas, pero Miguel Ángel y sus ayudantes en realidad trabajaron de pie en un andamio que Miguel Ángel había construido él mismo.

Exterior de la capilla sixtina

La Capilla Sixtina fue construida por el Papa Sixto IV dentro del Vaticano, inmediatamente al norte de la Basílica de San Pedro, y se terminó de construir hacia 1481. Sus paredes fueron decoradas por una serie de pintores renacentistas que figuraban entre los artistas más apreciados de la Italia de finales del siglo XV, como Ghirlandaio, Perugino y Botticelli. [La capilla se enriqueció aún más bajo el papa Julio II con la pintura del techo realizada por Miguel Ángel entre 1508 y 1512 y con la pintura del Juicio Final, encargada por el papa Clemente VII y terminada en 1541, también por Miguel Ángel[2] Los tapices de la grada inferior, hoy más conocidos por las Caricaturas de Rafael (diseños pintados) de 1515-16, completaron el conjunto.

En conjunto, las pinturas conforman el mayor esquema pictórico del Renacimiento. Individualmente, algunas de las pinturas de Miguel Ángel en el techo se encuentran entre las obras más notables del arte occidental jamás creadas[a] Los frescos de la Capilla Sixtina y, en particular, el techo y los lunetos que lo acompañan de Miguel Ángel han sido objeto de varias restauraciones, la más reciente entre 1980 y 1994. Esta última restauración tuvo un profundo efecto en los amantes del arte y los historiadores, ya que se revelaron colores y detalles que no se habían visto durante siglos. Otros, como el historiador de arte James Beck, de ArtWatch International, se han mostrado muy críticos con la restauración, afirmando que los restauradores no se han dado cuenta de las verdaderas intenciones del artista. Este es el tema de un debate continuo.