Cuadros de miro con sus nombres

cubismo

Su obra, que obtuvo reconocimiento internacional, ha sido interpretada como surrealismo pero con un estilo personal, que a veces también se desvía hacia el fauvismo y el expresionismo[4]. Destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente, reflejado en su recreación de lo infantil. Sus obras, difíciles de clasificar, tenían también una manifestación de orgullo catalán. En numerosas entrevistas realizadas a partir de la década de 1930, Miró expresó su desprecio por los métodos de pintura convencionales como forma de apoyar a la sociedad burguesa, y declaró un “asesinato de la pintura” en favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura establecida[5].

Joan Miró, 1918, La casa de la palmera, óleo sobre tela, 65 x 73 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

Joan Miró, 1919, Nu au miroir (Desnudo con espejo, Naakt met een spiegel), óleo sobre lienzo, 113 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Expuesto en la Galería La Licorne, París, 1921, reproducido en el catálogo[16].

retrato iv

Joan Miró fue un artista catalán español del siglo XX de renombre internacional que estuvo entre los primeros pintores involucrados en el movimiento artístico del surrealismo. Su obra también se considera precursora del expresionismo abstracto, lo que le convierte en una parte esencial de los dos movimientos artísticos más dominantes del siglo XX. Aquí están los 10 cuadros más famosos de Joan Miró, incluyendo obras maestras de renombre como Azul II, Peinture, La granja y Paisaje catalán.

Vincent Nubiola era un profesor de agricultura de la Escuela de Bellas Artes de Barcelona al que Miró conoció mientras estudiaba arte del natural en el Cercle Artístic de Sant Lluc de Barcelona. Este retrato de Nubiola se considera la mejor obra de retrato de Miró y la mayor obra maestra de su primera época, cuando experimentó con una mezcla de cubismo y fauvismo. Adquirido durante un tiempo por Pablo Picasso, el retrato reside ahora en la colección del Museo Folkwang de Essen (Alemania).

Joan Miró siempre estuvo vinculado al mundo rural y la influencia de los paisajes campestres se puede apreciar en varias de sus obras. Este cuadro es una representación abstracta del paisaje de la tierra catalana de Miró. El campo labrado supone un cambio radical con respecto a las obras anteriores de Miró y, junto con el Paisaje catalán, es su primera obra importante clasificada como surrealista. El campo cultivado, una compleja disposición de objetos y figuras, es una de las primeras obras maestras surrealistas de Miró.

el campo labrado

Un juego caleidoscópico de infinitas posibilidades”: así describió el escritor francés Michel Leiris el arte creado por su amigo Joan Miró. Si el artista español es recordado principalmente como pintor, cabe señalar que su curiosidad artística no se satisfizo únicamente con el óleo sobre lienzo. A lo largo de siete décadas de carrera, también trabajó en escultura, cerámica, tapices y, sobre todo, en grabados.

Al igual que Pablo Picasso, su compatriota y colega, Miró tenía un compromiso inquebrantable con el grabado. Al igual que Picasso, creó más de 2.000 obras en este medio. A menudo se dice que la afición de Miró por las líneas caligráficas -un rasgo tan distintivo de sus pinturas- se prestaba de forma natural a la obra gráfica.

El enfoque de Miró a la hora de hacer grabados era lúdicamente improvisado”, explica el especialista. Recortaba las pruebas y reorganizaba los elementos, juntando las piezas en nuevos patrones, añadiendo manchas de color con crayón o marcas de glifos con tinta china, y escribiendo extensas instrucciones a su impresor. Era un proceso de búsqueda de la imagen a través de la experimentación, que abarcaba el accidente, pero también era controlado y metódico”.

escultura de joan miró

Joan Miró fue pintor, poeta, escultor, ceramista y mucho más. Nacido en Barcelona en 1893 en el seno de una familia de artesanos, Joan Miró comienza a pintar a los 8 años. Ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Llotja, luego en la de Barcelona, donde descubre las bellas creaciones de los artistas del pasado y encuentra la inspiración. A pesar de estar muy apegado a su tierra natal, Cataluña, es su marcha a París en 1920 la que marca el inicio de su carrera artística. A partir de entonces, su producción no se detuvo. Produjo más de 2.000 pinturas, 5.000 dibujos y collages, así como 500 esculturas y cerámicas. Estas estadísticas son asombrosas e ilustran la naturaleza del pintor: libre e inspirado.

Joan Miró estuvo en movimiento durante todos los momentos de su vida. Pasó de un medio a otro, de un movimiento a otro y de un país a otro. Nunca se limitó a una sola cosa, como él mismo explica: “Lo importante no es terminar una obra, sino vislumbrar que un día te permitirá empezar algo”. La evolución de sus obras es una prueba de ello, pasando del minimalismo figurativo al expresionismo abstracto. Están llenas de constelaciones, mujeres, cometas, pájaros, y están impregnadas de tal lirismo que uno ya no sabe dónde mirar. Bienvenidos al universo fascinante y misterioso de un pintor que, a lo largo de su vida, esperaba contener sueños en sus obras.