Etapas de la historia del arte

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Las tres etapas principales de la historia del arte reconocidas por Hegel en sus conferencias sobre Estética son el arte simbólico, el clásico y el romántico. Cada una de ellas se define por la relación entre idea y forma que es común en ella. En el primer estadio, o simbólico, una idea poderosa se expresa en una variedad de formas que se consideran poco adecuadas para su expresión. Como resultado, la forma se distorsiona en el intento de acomodar el poder trascendente de la idea. Hegel tomó como ejemplo el antiguo arte egipcio e indio, con sus dioses con cabeza de animal y sus monstruosos demonios y héroes. En el arte africano tradicional y en el arte incaico antiguo se pueden ver ejemplos igualmente poderosos: por ejemplo, dioses de la fertilidad con características sexuales exageradas, deidades protectoras con dientes o garras de animales feroces.

La segunda etapa está ejemplificada por la escultura griega clásica. Aquí la forma humana perfecta e idealizada encarna el ideal sin ningún sentido de distorsión. Pero aunque la perfección es evidente, la profundidad de la idea expresada es limitada. De ahí que la tercera etapa, el arte romántico, haga hincapié en la interioridad. Cuando utiliza imágenes, a menudo subraya la insuficiencia de la imagen para transportar la idea, ahora aprehendida de forma más adecuada en el interior. Gran parte del arte cristiano tiene este carácter, centrándose en la crucifixión, los martirios y los sufrimientos.

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Cualquier cosa diseñada por el ser humano presenta cualidades visuales que son específicas del lugar y la época en que se origina. El objetivo de la Historia del Arte es llegar a una comprensión histórica de los orígenes, el significado y la finalidad del arte y los artefactos de un amplio abanico de culturas del mundo, preguntándose por las circunstancias de su realización, sus creadores, los medios utilizados, las funciones de las imágenes y los objetos, su recepción crítica y -no menos importante- su historia posterior. Además de formar a los estudiantes en la interpretación histórica del arte en sus contextos culturales, el grado en Historia del Arte proporciona habilidades en el análisis crítico de los objetos mediante el cultivo de la alfabetización visual. Las habilidades adquiridas tienen una amplia aplicabilidad en una amplia gama de entornos profesionales, así como servir a las necesidades de la iluminación personal duradera.

CarrerasLas industrias culturales son uno de los mayores empleadores del mundo. Además de los museos y las galerías, hay muchos organismos gubernamentales y no gubernamentales que trabajan para conservar, investigar y promover el patrimonio cultural y para fomentar la producción de arte. Además, los graduados en Historia del Arte serán especialmente competitivos para puestos en cualquier área que requiera combinaciones de habilidades visuales y verbales, como la edición, la publicidad, el marketing y los medios de comunicación basados en la web, así como para entrar en la amplia gama de profesiones disponibles para todos los graduados en humanidades.

Arte bizantino

Este grado te anima a desarrollar una implicación crítica independiente con las obras de arte y la cultura visual, a examinar las cambiantes concepciones históricas del arte y del artista, y a explorar las artes visuales en sus contextos culturales y políticos más amplios.

En la Licenciatura en Historia del Arte desarrollarás una implicación crítica independiente con las obras de arte y la cultura visual. Nuestros módulos de primer año te permitirán examinar las cambiantes concepciones del arte y del artista, históricamente y también en términos de contexto, ideas y tipos de práctica.

El primer año te introducirá en la historia del arte como disciplina y te involucrará en la discusión de los aspectos clave de la cultura visual contemporánea, incluyendo no sólo los artefactos de los museos y las galerías de arte, sino también la arquitectura, el paisaje urbano, los anuncios, la televisión y el cine, los sitios web, el cuerpo y el estilo de la calle.

Cada uno de nuestros módulos de primer año es impartido por un equipo de cuatro o cinco profesores diferentes de la facultad permanente. Nuestro enfoque del aprendizaje, la enseñanza y la investigación es exploratorio, innovador y riguroso. De este modo, los estudiantes de primer año pronto llegan a conocer a muchos de los principales miembros del personal académico del Departamento. Por lo tanto, comenzarán su segundo año con una rica visión de la vida del Departamento en su conjunto.

Renaissan

Los artistas John Biggers, Samella Lewis y otros cobran vida en el escenario Misty Brown y Dianne Whitfield-Locke La nueva obra de la dramaturga Jacqueline E. Lawton de Washington, D.C., Los años de Hampton, trata de los artistas John Biggers, Elizabeth Catlett, Samella Lewis, Charles White y el profesor de arte Viktor Lowenfeld, el inmigrante judío austriaco que creó el departamento de arte de la Universidad de Hampton. Los años de Hampton celebra el legado de estos destacados artistas y honra la administración de su gran obra.

Nombrada una de las 30 principales dramaturgas negras del país por el American Voices New Play Institute de Arena Stage, Lawton ha recibido numerosos premios.    Ha sido nominada para el codiciado premio Wendy Wasserstein y para una beca PONY del Lark Play Development Center.

Jacqueline Lawton: The Hampton Years (Los años de Hampton) examina el impacto de la Segunda Guerra Mundial en los inmigrantes judíos que viven en Estados Unidos y su papel en la formación de las vidas y carreras de los estudiantes afroamericanos en el sur segregado. En las primeras etapas de mi investigación, encontré una cita de John Biggers: