Giacometti el hombre que camina

mujer cuchara

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Alberto Giacometti creó una figura filiforme y estilizada, cuyos miembros parecen extenderse sin fin, como símbolo del ser humano. En esta figura irreal se expresa una combinación tanto de extraña fragilidad como de fuerte determinación.

Impenetrable y a la vez desconcertante, la figura masculina de Giacometti no tiene ningún aspecto individualizado; sólo se representa con su piel extrañamente irregular. Debido a la falta de identificación específica en su rostro, esta figura exalta un impacto universal que ejerce una intrigante fascinación en el espectador. A través de esta escultura, Giacometti consiguió captar el momento decisivo en el que un hombre revela una fuerza interna que surge de su propia energía e impulso.

esculturas de giacometti

Introducción «Como si el propio material se convirtiera en una ilusión. Tienes una cierta cantidad de arcilla, y al principio sientes que le has dado más o menos el volumen adecuado. Y luego, para hacerlo más real, le quitas. No haces nada más que quitar. Se vuelve más y más gordo. Pero entonces, es como el propio material, podrías estirarlo hasta el infinito. Si trabajas un pequeño trozo de arcilla, parece que se hace más grande. Cuanto más lo trabajas, más grande se hace». [1]

A lo largo de su carrera, Alberto Giacometti (1901-1966) participó en varios movimientos de vanguardia del siglo XX. A partir de los años 50, se sintió atraído por el existencialismo, cuya influencia es visible en obras como ésta, titulada Hombre que camina I.

Hombre que camina I es una escultura de su periodo de madurez, el punto culminante de su carrera artística, en el que Giacometti exploró la figura humana desde diferentes ángulos. La precariedad de la figura se relaciona con los límites dentro de los cuales todo ser humano tiene que vivir en una sociedad sometida a múltiples conflictos y desafíos, y a catástrofes tanto naturales como provocadas por el hombre. El rostro apenas está definido, con la intención de captar la generalidad de la especie humana y potenciar así el carácter universal de lo representado por la pieza, despertando un mayor sentimiento de identificación en cada espectador.

l’homme au doigt

Introducción «Como si el propio material se convirtiera en una ilusión. Tienes una cierta cantidad de arcilla, y al principio sientes que le has dado más o menos el volumen adecuado. Y luego, para hacerlo más real, le quitas. No haces nada más que quitar. Se vuelve más y más gordo. Pero entonces, es como el propio material, podrías estirarlo hasta el infinito. Si trabajas un pequeño trozo de arcilla, parece que se hace más grande. Cuanto más lo trabajas, más grande se hace». [1]

A lo largo de su carrera, Alberto Giacometti (1901-1966) participó en varios movimientos de vanguardia del siglo XX. A partir de los años 50, se sintió atraído por el existencialismo, cuya influencia es visible en obras como ésta, titulada Hombre que camina I.

Hombre que camina I es una escultura de su periodo de madurez, el punto culminante de su carrera artística, en el que Giacometti exploró la figura humana desde diferentes ángulos. La precariedad de la figura se relaciona con los límites dentro de los cuales todo ser humano tiene que vivir en una sociedad sometida a múltiples conflictos y desafíos, y a catástrofes tanto naturales como provocadas por el hombre. El rostro apenas está definido, con la intención de captar la generalidad de la especie humana y potenciar así el carácter universal de lo representado por la pieza, despertando un mayor sentimiento de identificación en cada espectador.

significado de la escultura del hombre que camina

La obra más famosa de Giacometti, El hombre que camina, más que una obra maestra, es un icono del arte del siglo XX. Esta exposición reúne por primera vez los distintos modelos de tamaño natural, así como la mayoría de las variaciones esculpidas y dibujadas. Acompañada de numerosos documentos y dibujos inéditos, traza la genealogía del motivo, desde la Mujer Caminante del periodo surrealista hasta los iconos creados en 1959-1960.

Estas obras, a medio camino entre la imagen y el signo, entre la figuración y la abstracción, dan testimonio de la incansable búsqueda del artista por representar la esencia del ser humano. Su dimensión intemporal y universal les confiere un poder simbólico, con una resonancia especialmente fuerte en este momento de reinicio de nuestra vida social.

Escuchar el audio de la guíaEntre las obras de la exposiciónDesde el primer modelo de 1932 hasta las famosas figuras realizadas al final de su carrera, en los años 60, este motivo atestigua la incansable búsqueda del artista por representar la esencia del ser humano. Esta encarnación de la humanidad, especialmente valiosa en la actualidad, sitúa esta obra entre las más conocidas del mundo.