Goya en el museo del prado

saturno devorando a su hijo

Pero Goya no se limitó a pintar, y tras sufrir una grave enfermedad que le dejó sordo, volvió a la base de todas las artes, es decir, el dibujo. Y al igual que sus pinturas, los dibujos de Goya han atraído gran atención y elogios por sus representaciones, a menudo oscuras e irónicas, de las experiencias humanas universales y los problemas de la sociedad española contemporánea.

Puede explorar más de 160 dibujos de Goya en la NGV como parte de Goya: Dibujos del Museo del Prado. Esta exposición, exclusiva en todo el mundo, constituye la mayor colección de dibujos de Goya que se ha presentado en Australia.

Aunque muchos de sus dibujos reflejan el lado más sombrío de la humanidad, también es un lado increíblemente relacionado con ella, ya que muchos de los bocetos oscuros y a menudo surrealistas provocan respuestas emocionales más de 150 años después de su creación. En particular, todas las obras de Goya: Dibujos del Museo del Prado son obras creadas por encargo.  En términos sencillos, eso significa que Goya las creó sin tener que apaciguar a un mecenas y, por tanto, representan sus perspectivas crudas y no adulteradas.

goya caprichos

La exposición exclusiva mundial Goya: Dibujos del Museo del Prado presenta más de 160 obras sobre papel de Francisco Goya (1746-1828), celebrando la extraordinaria imaginación del artista. Goya está considerado como uno de los primeros artistas verdaderamente modernos. A través de observaciones humorísticas, representaciones enfrentadas de la violencia y vuelos surrealistas de la fantasía, presenta una visión de la humanidad que no tenía equivalente en el arte de su época.

Goya: Dibujos del Museo del Prado presenta 44 dibujos prestados por el Museo del Prado de Madrid, el mayor grupo de dibujos de Goya jamás visto en Australia. Las obras expuestas, que van desde las tintas más atrevidas hasta los delicados dibujos a la tiza roja, han sido seleccionadas por el Prado especialmente para esta presentación de la NGV. Incluyen ejemplos desde los primeros álbumes de sátiras sociales del artista hasta las enigmáticas visiones y sueños registrados en sus últimos dibujos. Esta rica y diversa selección de dibujos muestra la amplitud de la práctica del dibujo de Goya, además de ofrecer una rara visión del proceso de creación de imágenes del artista.

el 2 de mayo de 1808

La exposición pública será una gran ayuda para quienes no han podido visitar el Prado debido a las restricciones de circulación locales, provinciales y regionales durante meses. De marzo a junio del año pasado, el museo cerró sus puertas al público por primera vez desde la Guerra Civil, cuando el Prado fue bombardeado por las fuerzas franquistas. Mientras España luchaba repetidamente por contener la propagación del virus, el número de visitantes del Prado se desplomó, cayendo en dos tercios entre 2019 y 2020.

Debido al estado de alarma de seis meses en España -que se levantó a principios de este mes en la mayoría de las regiones del país-, solo los residentes locales de Madrid han podido acceder al museo. Esta iniciativa, que conmemora el Día Internacional de los Museos 2021, abre la colección del Prado al público y provoca encuentros inesperados con el arte.

Pero no es la primera vez que el Prado lleva su colección más allá de los muros del museo. A principios de los años 30 -en medio del espíritu de patrimonio colectivo que surgió durante la Segunda República Española- el Prado llevó reproducciones pintadas a tamaño natural de su colección a 170 pueblos lejanos de todo el país, acercando algunas de las obras de arte más veneradas de España a los que tenían menos acceso a ellas.

wikipedia

La colección permanente del Museo del Prado de Madrid cuenta ahora con la obra más antigua documentada de Francisco Goya. La obra, Aníbal vencedor que por primera vez mira a Italia desde los Alpes, fue adquirida por la Fundación Amigos del Prado por 3,3 millones de euros (casi 4 millones de dólares). Fue donado al museo en conmemoración del 40º aniversario de la organización, que se celebrará con una exposición de todas las piezas donadas por la Fundación a lo largo de sus décadas de colaboración con el Prado.

Fechado en 1771, el cuadro llena un importante vacío en la historia cronológica del artista del siglo XVIII en el Prado. Se une al Cuaderno italiano, un cuaderno de bocetos que contiene numerosas anotaciones, dibujos y reflexiones del artista, incluidos los bocetos de lo que sería Aníbal.  El cuadro representa al general cartaginés flanqueado por ángeles y una procesión de soldados. Condujo a sus ejércitos a través de los Pirineos y los Alpes hasta Italia, en una de las campañas militares más legendarias de la historia.