Marcel duchamp obras de arte

Cómo hacía su arte marcel duchamp

El surrealismo era un enfoque más que un estilo. Era una nueva forma de ver, de mirar hacia dentro en lugar de hacia fuera. Inspirados por el psicoanálisis de Sigmund Freud, los surrealistas se apartaron de la realidad racional y abrazaron los lados irracionales ocultos de la mente humana.

Hubo varias expresiones, pero todas se originaron en París, donde el escritor André Breton escribió el primer Manifiesto Surrealista en 1924. La ciudad también atrajo a jóvenes escritores y pintores del movimiento Dadá. Utilizaban la escritura automática y los resúmenes de los sueños en un intento de acceder al subconsciente. La ambición era disolver el sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad (surreality). Los surrealistas querían cambiar la vida y la sociedad, y liberar al individuo.

Giorgio de Chirico es el principal pionero de la pintura surrealista. En lo que denominó sus «pinturas metafísicas», realizadas antes de la Primera Guerra Mundial, de Chirico retrató un mundo ficticio y espeluznante con un fotorrealismo casi total. Salvador Dalí, René Magritte e Yves Tanguy utilizaron las imágenes secretas de los sueños en su estilo figurativo hiperrealista, mientras que Joan Miró creó un universo de signos abstractos con carga simbólica. Max Ernst experimentó con diferentes técnicas, como el frottage y el collage, para conseguir una pintura más allá de la pintura, en la que las transformaciones y las metamorfosis eran elementos centrales. Se obligó a reaccionar ante lo inesperado y a entregarse al azar.

Henri matisse

Todo lo relacionado con el gran artista Marcel Duchamp es un acertijo envuelto en un misterio dentro de un enigma, como dijo una vez Winston Churchill sobre Rusia al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Aunque ningún artista se presta a tantas lecturas diferentes como una nación de millones de personas, Duchamp estuvo tan cerca como cualquier otro a lo largo de una carrera que comenzó en la primera década del siglo XX y continuó hasta su muerte en 1968.

El interés por Duchamp no ha hecho más que intensificarse a medida que su influencia se ha hecho más ineludible, con pruebas recientes que incluyen el documental de homenaje Marcel Duchamp: El arte de lo posible y una amplia exposición de su obra, recopilada por Barbara y Aaron Levine, en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C. Pocas figuras han hecho tanto por preguntarse de forma astuta y sagaz qué significa el arte y, de forma típicamente duchampiana, por sugerir que cualquier respuesta que merezca la pena sólo conducirá a más y más preguntas con el tiempo. Para examinar parte de esa inquisición y respuesta continuas, he aquí 18 de las obras más desconcertantes del artista.

Yayoi kusama

Fuente de Marcel Duchamp, 1917, fotografía de Alfred Stieglitz en la galería de arte 291 tras la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de 1917, con la etiqueta de entrada visible. El telón de fondo es The Warriors de Marsden Hartley[1].

Fountain es una escultura ready-made realizada por Marcel Duchamp en 1917, que consiste en un urinario de porcelana firmado «R. Mutt». En abril de 1917, una pieza ordinaria de fontanería elegida por Duchamp fue presentada para una exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, la exposición inaugural de la Sociedad que se celebraría en el Grand Central Palace de Nueva York. Al explicar el propósito de su escultura Readymade, Duchamp afirmó que son «objetos cotidianos elevados a la dignidad de obra de arte por el acto de elección del artista»[2] En la presentación de Duchamp, la orientación del urinario fue alterada de su posición habitual. [3] [4] [5] Fountain no fue rechazada por el comité, ya que las normas de la Sociedad establecían que se aceptarían todas las obras de los artistas que pagaran la cuota, pero la obra nunca se colocó en la zona de la exposición[6] Tras esa retirada, Fountain fue fotografiada en el estudio de Alfred Stieglitz, y la foto se publicó en la revista dadaísta The Blind Man. El original se ha perdido.

Francis picabia

Henri-Robert-Marcel Duchamp (en francés: [maʁsɛl dyʃɑ̃]; 28 de julio de 1887 – 2 de octubre de 1968) fue un pintor, escultor, ajedrecista y escritor franco-estadounidense cuya obra se asocia con el cubismo, el arte conceptual y el dadaísmo, aunque fue cuidadoso en el uso del término dadaísta y no se asoció directamente con los grupos dadaístas. Duchamp es considerado comúnmente, junto con Pablo Picasso y Henri Matisse, como uno de los tres artistas que ayudaron a definir los desarrollos revolucionarios de las artes plásticas en las primeras décadas del siglo XX, responsables de importantes desarrollos en la pintura y la escultura. Duchamp ha tenido un inmenso impacto en el arte del siglo XX y XXI; y tuvo una influencia fundamental en el desarrollo del arte conceptual. En la Primera Guerra Mundial, había rechazado el trabajo de muchos de sus colegas artistas (como Henri Matisse) por considerarlo un arte «retiniano», destinado únicamente a complacer al ojo. En su lugar, Duchamp quería utilizar el arte al servicio de la mente.

Marcel Duchamp nació en Blainville-Crevon, en Normandía, Francia, y creció en una familia que disfrutaba de las actividades culturales. El arte del pintor y grabador Émile Frédéric Nicolle (fr), su abuelo materno, llenaba la casa, y a la familia le gustaba jugar al ajedrez, leer libros, pintar y hacer música juntos.