Mariano fortuny obras de arte

vestido de mariano fortuny

En 1859 fue llamado por la Diputación de Barcelona para representar las campañas de la guerra hispano-marroquí. Viajó a Marruecos de febrero a abril de ese año, realizando bocetos de paisajes y batallas, que mostró en Madrid y Barcelona a su regreso. Éstos le servirían más tarde como bocetos preliminares para su obra monumental La batalla de Tetuán (1862-64, Museu Nacional d’Art de Catalunya).

En 1870, el artista y su familia se trasladan a Granada. En principio, se trataba de una etapa de un extenso viaje turístico que había llevado al grupo a diferentes localidades de Andalucía. Sin embargo, tras llegar a Granada, Fortuny se sintió obligado a establecerse allí y trabajar. Llegaron en el verano de 1870 y permanecieron hasta el otoño de 1872, una estancia de unos dos años y medio. Según varios de sus biógrafos, Fortuny estableció en Granada un taller, conocido como Estudio de los Mártires. La ubicación exacta de este estudio ha sido un misterio. Sin embargo, estudios recientes han revelado que se trataba de una casa conocida como Casa de Buena Vista, situada en el barrio del Realejo, en la entrada moderna del callejón de Matamoros, entre la actual explanada del hotel Alhambra Palace y la Cruz de los Mártires. [1]

biografía de mariano fortuny

A los 18 años se trasladó a Venecia, donde frecuentó círculos artísticos internacionales y pronto tendría entre sus amigos a figuras como Gabriele D’Annunzio, Hugo von Hofmannsthal, Marchesa Casati, Eleonora Duse y Prinz Fritz Hohenlohe-Waldenburg.

Una visita a Bayreuth y el encuentro con la Gesamtkunstwerk [obra de arte total] wagneriana le afectaron profundamente, y su interés pasó de la pintura a la escenografía y la iluminación del escenario; su objetivo era lograr la unión total de la música, el drama y la presentación visual.

Mientras tanto, comenzó a desarrollar su idea de la «cúpula», es decir, un sistema de iluminación escénica que utilizaba la iluminación indirecta y difusa para liberar la escenografía de las restricciones de la iluminación tradicional. Cuando empezó a contar con el mecenazgo de la Condesa de Bearn, las revolucionarias escenografías de Fortuny pudieron ponerse en práctica: entre 1903 y 1906, el teatro privado de la Condesa se equipó con un sistema de «cúpula» totalmente actualizado.

Pero Mariano Fortuny busca ahora nuevos estímulos creativos: comienza a producir telas y tejidos estampados, en colaboración con Henriette Nigrin, que se convertirá en su esposa en 1924; juntos crearon el vestido de seda plisada conocido como el Delphos que hizo famoso a Fortuny en todo el mundo.

mariano fortuny pleats

En 1859, fue llamado por la Diputación de Barcelona para representar las campañas de la guerra hispano-marroquí. Viajó a Marruecos de febrero a abril de ese año, realizando bocetos de paisajes y batallas, que mostró en Madrid y Barcelona a su regreso. Éstos le servirían más tarde como bocetos preliminares para su obra monumental, La batalla de Tetuán (1862-64, Museu Nacional d’Art de Catalunya).

En 1870, el artista y su familia se trasladan a Granada. En principio, se trataba de una etapa de un extenso viaje turístico que había llevado al grupo a diferentes localidades de Andalucía. Sin embargo, tras llegar a Granada, Fortuny se sintió obligado a establecerse allí y trabajar. Llegaron en el verano de 1870 y permanecieron hasta el otoño de 1872, una estancia de unos dos años y medio. Según varios de sus biógrafos, Fortuny estableció en Granada un taller, conocido como Estudio de los Mártires. La ubicación exacta de este estudio ha sido un misterio. Sin embargo, estudios recientes han revelado que se trataba de una casa conocida como Casa de Buena Vista, situada en el barrio del Realejo, en la entrada moderna del callejón de Matamoros, entre la actual explanada del hotel Alhambra Palace y la Cruz de los Mártires. [1]

mariano fortuny granada

Este año se celebra el 180º aniversario del nacimiento del pintor español Mariano Fortuny 1838-1874 (no confundir con su hijo Mariano Fortuny y Madrazo, diseñador de moda). Por primera vez, el Museo del Prado de Madrid organizó una exposición completa dedicada a Fortuny, en la que se mostraban 169 obras de arte cedidas por coleccionistas privados y grandes museos, como el Museu Nacional d’Art de Catalunya – MNAC (Barcelona) y el Museo Fortuny (Venecia).

Fortuny fue reconocido internacionalmente y, después de Francisco de Goya (véase el post sobre la donación de Glendinning), considerado uno de los mejores pintores y grabadores españoles del siglo XIX.    Su visión de la pintura de género estaba de moda, y coleccionar su arte era un signo de clase para la burguesía, como explica Carlos Reyero en su reciente libro (C205.d.4208).    Fortuny tuvo mucho éxito pintando escenas de género y cuadros de inspiración moresca. Pero al mismo tiempo fue un innovador y disfrutó del raro privilegio de crear el arte que deseaba. Fue un artista muy versátil; dominó todas las técnicas que emprendió: la pintura al óleo, con un toque preciso que a menudo se compara con el de Ernest Meissonier, y sobre todo la acuarela y el grabado, avanzando en ambas técnicas y logrando nuevos resultados. Utilizó la acuarela de forma más moderna, como técnica artística autónoma, y no sólo para trabajos preparatorios. Sus grabados están influenciados principalmente por la obra de Goya, Rembrandt y José de Ribera. Como era más hábil que sus contemporáneos, despertó su envidia y admiración.