Cantantes de reggaeton de mexico

Melodías lunares

La característica más notablemente única del reggaetón es una pista de batería-máquina impulsora, que suena casi idéntica en prácticamente todas las canciones de reggaetón, y que se derivó de un popular ritmo de dancehall jamaicano. Como se ha dicho anteriormente, este ritmo se llama “Dem Bow”, de la canción del mismo título producida por Bobby Dixon.Muchos de los sonidos que se encuentran en un típico ritmo de reggaeton son sintetizados electrónicamente. Las melodías sencillas pueden producirse con teclados, guitarras eléctricas y otros instrumentos electrónicos. Otras formas de música electrónica de baile han influido significativamente en los ritmos del reggaetón, como el techno, el house y géneros como el merengue hip hop (también llamado merenhouse) de grupos como Proyecto Uno y Zona 7.Los ritmos del reggaetón son muy versátiles. La gran variedad y flexibilidad de los ritmos de reggaetón puede ilustrarse con el CD The Kings of the Beats de Luny Tunes, que es una colección de ritmos puramente instrumentales. Los ritmos del reggaetón pueden basarse en el merengue, la bachata, el bolero y, sobre todo, en los ritmos del hip-hop. Reggaeton y hip-hop

Martina stoessel

El reggaetón (Reino Unido: /ˈrɛɡeɪtoʊn, ˌrɛɡeɪˈtɒn/,[1][2] Estados Unidos: /ˌrɛɡeɪˈtoʊn, ˌreɪɡ-/),[3][4] también conocido como reggaetón y reguetón[5] (español:  [reɣeˈton]), es un estilo musical que se originó en Puerto Rico a mediados de la década de 1990. [6] Ha evolucionado a partir del dancehall y se ha visto influenciado por el hip hop estadounidense, la música latinoamericana y la caribeña. Las voces incluyen el rap y el canto, normalmente en español.

El reggaetón está considerado como uno de los géneros musicales más populares en el Caribe hispanohablante, en países como Puerto Rico, Panamá, República Dominicana, Cuba, Colombia y Venezuela[7]. En la última década,[cuando…] el género ha visto incrementada su popularidad en toda América Latina, así como su aceptación dentro de la corriente musical occidental[8].

La palabra reggaetón (formada por la palabra reggae más el sufijo aumentativo -tón) se utilizó por primera vez en 1994, cuando Daddy Yankee y DJ Playero utilizaron el nombre en el álbum Playero 36 para describir el nuevo género underground que surgía en Puerto Rico y que sintetizaba los ritmos del hip-hop y el reggae con el rap y el canto en español. [9] Las grafías reggaeton y reggaetón son comunes, aunque fuentes prescriptivas como la Fundéu BBVA y la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española recomiendan la grafía reguetón, por ajustarse más a las reglas ortográficas tradicionales del español[5][10].

Artistas puertorriqueños de reggaetón

Escuche una gran variedad de grandes de la lengua española, como Celia Cruz, Marc Anthony, José José y Julio Iglesias. Disfruta de la diversa música de México de la mano de cantantes y grupos como Vicente Fernández, Pepe Aguilar, Jenni Rivera y Los Tigres Del Norte. Escucha lo último de los iconos latinos actuales Ozuna, Bad Bunny, Daddy Yankee, Shakira, Pitbull y Maná.

Consulta las entrevistas a la carta con los ganadores de los Grammy y los Grammy Latinos, como el rapero Residente, el artista de pop latino Manu Manzo y el compositor y productor de raggaeton Tainy. Descubre cómo los instrumentos del heavy metal influyeron en la música del galardonado con el premio Lifetime Achievement Ricardo Montaner. Descubra por qué a Becky G le encanta hacer que la gente piense de forma diferente.

Agua (música de “esponja o

En el transcurso de la última década, el reggaetón ha pasado de ser un género inventado por niños afro-latinos en las calles de Puerto Rico y Panamá a convertirse en un fenómeno de la cultura pop. Sus verdaderos orígenes se remontan a finales de los años ochenta, cuando pioneros panameños como Chicho Man y El General se convirtieron en algunos de los primeros artistas latinoamericanos que se adentraron en el lenguaje rítmico del reggae y el dancehall. El género encontraría su columna vertebral percusiva en Puerto Rico pocos años después. A principios de los 90, los DJs Negro y Playero combinaron el influyente dembow riddim del clásico de Shabba Ranks “Dem Bow” con influencias del hip-hop de la costa este, donde los MCs saltaban sobre el ritmo y narraban descarnadas historias de pobreza, racismo, sexo desenfrenado y timos callejeros.

El inconfundible rebote del reggaetón dio origen al perreo, el baile con el que el género es ahora sinónimo, y condujo a un aluvión de éxitos de las superestrellas boricuas Tego Calderón, Ivy Queen, Nicky Jam y De la Ghetto. Éxitos ineludibles como “Despacito”, de Luis Fonsi y Daddy Yankee, y “Mi Gente”, de J Balvin, cimentaron el paso del reggaetón a la corriente pop. Ese mismo año, el Neoperreo se convirtió en el nuevo sonido de moda, ganando tracción en línea como un refrescante retorno a las raíces del género DIY con un toque digital. Rebelde y descentralizado, el neoperreo es un movimiento nacido y criado en Internet: es una música consciente de sus raíces afrocaribeñas, pero que no permanece atada a la región. Productores como el peruano Deltatron y el chileno afincado en Ciudad de México Paul Marmota sentaron las bases sonoras de una reimaginación experimental y deconstruida del reggaetón, mientras que las estrellas underground Tomasa del Real, Ms. Nina y Mi$$il han fomentado un mensaje de seguridad e inclusividad, en el que las mujeres y las personas queer están ahora en