Garcon a la pipe 1905 pablo picasso

Niño guiando un caballopintura de pablo picasso

Este cuadro pertenece a la fase de la carrera de Picasso denominada Periodo Rosa. Sus obras de esa fase (1905-6), que siguió inmediatamente a su Período Azul (1903-5), son más alegres que las de la época anterior, con rasgos o predominio de colores como el naranja, el rojo y el rosa.  En 1905, Picasso vivía en el barrio parisino de Montmartre, donde le gustaba pasar el tiempo con actores, payasos y acróbatas; ellos eran su inspiración. Pronto el tema de los payasos y acróbatas en los cuadros se convirtió en su sello distintivo. El mayor misterio de este cuadro es que nadie sabe la identidad de este chico sentado con una pipa. No podía ser un joven cualquiera; incluso lo volvemos a ver en otra obra, llamada “Les Deux Saltimbanques Avec Un Chien”. El propio Picasso hizo la situación aún más enigmática, diciendo que era uno de los chicos del lugar, y que simplemente le gustaba sentarse con Picasso y verle trabajar. El rostro hipnotizante del niño se suma a todo el misterio, haciendo que este cuadro sea inolvidable.

Guernicapintura de pablo picasso

Picasso pintó este retrato de un niño parisino con una corona de flores y una pipa en 1905, a la edad de 25 años, durante su llamado periodo rosa.  Aunque el estilo del presente cuadro no se asocia instantáneamente con Pablo Picasso, más comúnmente vinculado a sus primeras adaptaciones al cubismo, Garçon a la Pipe, es una obra maestra única que representa la belleza adolescente. La alegre paleta ocre y rosa del fondo y las flores, en combinación con la expresión contemplativa del muchacho, expresan milagrosamente tanto la feminidad como la masculinidad de un modelo adolescente.

Varios estudios para el presente cuadro representan al mismo chico en todo tipo de poses: de pie, sentado y apoyado en la pared. El artista también experimentó con la interacción del modelo con la pipa: encendiéndola o simplemente sujetándola. Después de cambiar de posición al niño en numerosas ocasiones, Picasso se decidió por el niño sentado y, considerando que había estudiado bastante bien su tema, completó la obra sin el modelo.

Las señoritas de avignon

Los primeros preparativos de esta obra implicaban colocar al niño en todo tipo de posturas: de pie, sentado o apoyado en la pared. Tras muchos cambios de posición del modelo, Picasso se decidió por el niño sentado. Lo siguiente fue la posición del brazo, donde también se dedicó mucho tiempo a la altura y el ángulo. Los primeros trabajos no muestran ningún otro objeto que no sea una pipa.

Aunque Picasso empezó a pintar este cuadro, le dio un periodo de descanso de aproximadamente un mes. Durante este tiempo, Picasso decidió rematarlo colocando una guirnalda de flores en la cabeza del niño. No se sabe por qué Picasso decidió hacer esto, pero hay un contraste entre la feminidad y la masculinidad en el cuadro.

Le Bateau-Lavoir, en Montmartre, es el lugar donde vivía Picasso cuando pintó el cuadro. Algunos de los habitantes del lugar se ganaban la vida en la industria del entretenimiento, como payasos o acróbatas. Picasso utilizó a muchos lugareños en sus cuadros, pero se sabe poco sobre el niño del cuadro.

Lo que parece ser un hecho a partir de los comentarios de diversas fuentes es que el chico era un modelo en su adolescencia que rondaba el estudio de Picasso y se ofrecía a posar para la obra al óleo.    Los propios comentarios de Picasso sobre el chico fueron que era uno de los: “Tipos locales, actores, damas, caballeros, delincuentes… Se quedaba allí, a veces todo el día. Me miraba trabajar. Eso le encantaba”.

Bañistas en asnières

En 1905, Picasso era todavía un artista en ciernes y se había instalado en Montmartre, en París. Vivía en la pobreza en un edificio de artistas en ruinas en el 13 de la rue Ravignan, conocido como Le Bateau-Lavoir. Picasso había pasado de su pesimista periodo azul a una nueva fase más optimista, conocida como su periodo rosa[1].

El niño representado en este cuadro era conocido como “P’tit Louis”, o “Pequeño Louis”. Picasso lo describe como “uno de los “tipos locales, actores, damas, caballeros, delincuentes” que frecuentaban los estudios del Bateau-Lavoir”. La dura vida de un chico de la calle hizo que el sujeto muriera a una edad temprana[1].

Los estudios preliminares de este cuadro muestran al muchacho en diversas posturas, como de pie, sentado, apoyado en la pared, encendiendo una pipa o sosteniéndola con las manos. Finalmente, Picasso optó por representar a su modelo en la posición sentada que aparece en el cuadro terminado, en la que trabajó minuciosamente en un estudio preparatorio. Los estudios difieren del cuadro final porque el sujeto pasa de ser un niño a un adolescente más maduro. El efecto final es una representación de una figura misteriosa rodeada de masas de flores que recuerda a la obra de Odilon Redon[4].