Maestro japones del septimo arte

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El maestro del cine japonés Akira Kurosawa siempre ha sido una fuente de inspiración para los cineastas contemporáneos y futuros. Desde Sergio Leone hasta Kamal Haasan, todos los que se han topado con sus películas han quedado fascinados. Kakukshi-Toride No San-Akunin (1958), considerada una de las mejores de Kurosawa, parece que inspiró a George Lucas para guionizar los personajes y la narración de la franquicia de La Guerra de las Galaxias basándose en los dos esclavos de la película.

Tahei y Matakishi son dos esclavos que sueñan con hacer grandes negocios en tiempos de guerra. Siempre están peleando y tratando de tomar el pelo al otro. Escapan de un campo de concentración y tropiezan con unas piezas de oro y descubren que hay más de donde vino eso. Los dirige Rokurota Makabe, que parece tener todo el oro escondido en un lugar secreto. Llegan a un acuerdo con él en el que obtienen una parte del oro si le ayudan a pasar de contrabando el oro a través de la frontera fuertemente vigilada hacia otro país. La banda pasa por una serie de situaciones peligrosas, siendo salvados cada vez por Rokurota Makabe. Poco a poco, se enteran de que Rokurota Makabe no es un lego, sino que es el general del país de Akizuki y está a cargo de llevar el tesoro nacional de Akizuki y su princesa al lugar correcto. El viaje no sólo ilustra a la princesa sobre la situación de sus súbditos, sino que también actúa como medio para resolver las diferencias entre el dúo que discute.

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El arte zen, una práctica de apreciación de la simplicidad, creció en torno a la filosofía del budismo zen. A pesar de sus fundamentos religiosos, el impacto y la evolución de la forma atraviesan tanto la espiritualidad como la cultura cotidiana. En Japón, donde el zen lleva mucho tiempo entrelazado en el ADN cultural de la nación, la pintura y la caligrafía se convirtieron en dos importantes vehículos para difundir el mensaje de los maestros zen a sus alumnos. El arte zen, una amalgama de espiritualidad, educación, cultura y creatividad, es a veces difícil de clasificar, pero es infinitamente fascinante. Desde la historia, los artistas clave, los lugares esenciales y su renacimiento moderno, he aquí un curso intensivo de todo el arte zen.

La evolución del budismo zen en Japón es un tema sobre el que se han escrito numerosos libros. Dada la profunda y profunda influencia del budismo en la vida japonesa, no hay manera de hacerle justicia en un solo artículo. Sin embargo, es esencial un poco de contexto para los interesados en el arte zen.

El zen es sólo una de las muchas sectas del budismo. La secta conocida como Chan fue la creación del monje budista Bodhidharma, que procedía de la India y se estableció posteriormente en China. Se cree que hacia el siglo VII los misioneros budistas chinos introdujeron el chan en Japón, donde se conoció como zen. La meditación, también conocida como zazen, es el núcleo de todas las filosofías budistas zen. Los seguidores creen que la meditación conduce al autodescubrimiento y a la iluminación. Esencialmente, sin la meditación, no existiría el Zen.

Seven arts productionsempresa de producción

En los últimos años parece haber una avalancha de películas gerontofílicas, que tratan de la vejez y de los ancianos de una manera profundamente comprensiva y a la vez inquebrantable. En un medio dominado por la juventud y la belleza, a veces es saludable contemplar un cuerpo flácido y arrugado y descubrir en él otro tipo de belleza. Naturalmente, no es sorprendente que el nonagenario Manoel De Oliveira en Je Rentre A La Maison o el septuagenario Jean-Luc Godard en Eloge De L’Amour filosofen sobre la vejez. Lo que sorprende es que directores treintañeros como el mexicano Carlos Reygadas en Japón, que tiene el valor de presentar a una anciana practicando sexo, tomen como tema a los ancianos.

La Espera, basada en una novela de Henry Trujillo, se centra en una relación madre-hija tensa y ambivalente, cuyo título posiblemente haga referencia al tiempo de espera antes de la muerte. La joven trabaja con su máquina de coser en un taller clandestino durante el día, para volver a su apartamento a cuidar de su irascible, quejosa y posesiva madre postrada en la cama. La película no nos ahorra los detalles de lo que supone el cuidado de una persona mayor, y muestra a la hija teniendo que ayudar a su madre en las tareas físicas más desagradables. En estas difíciles condiciones, la chica lucha por llevar una existencia independiente. Tiene un novio que trabaja en un vivero de flores, donde el crecimiento contrasta con la muerte en el apartamento.

El séptimo arte de rafael

Canudo afirmaba que el cine incluye las seis artes clasificadas por los antiguos griegos, formando un hexágono compuesto por todas las formas de arte anteriores. El cine se considera un arte en movimiento que combina, por un lado, las artes estáticas y, por otro, las rítmicas.

Por desgracia, la mayoría de las veces desconocemos el arte de evaluar las películas. No debemos considerar las películas sólo como un medio de entretenimiento y para pasar el rato, sino que debemos considerarlas como una forma de hacer al individuo más sabio y maduro ayudando a las personas a aumentar sus conocimientos, tal y como los griegos consideraban el valor de las artes.

Muchas películas tienen claras escenas educativas o culturales que orientan al individuo a educarse. Por ejemplo, a veces vemos una película en la que el protagonista pasa por un problema por el que nosotros pasamos y al que no encontramos solución. El héroe de la película también puede estar pasando por circunstancias difíciles debido a los grandes errores que cometió, y esto nos incita a evitar cometer errores para no ser como él.