Movimiento literario surrealismo

nadja

El surrealismo es un movimiento literario y artístico en el que el objetivo es crear algo extraño e inconexo, pero aún así comprensible. Los cuadros y las novelas surrealistas suelen tener una calidad onírica: tienen cierto sentido, pero son extremadamente extraños y difíciles de seguir.

El artista M.C. Escher es un magnífico ejemplo de surrealismo en el arte. Su arte es “realista” en cierto sentido: emplea la perspectiva y contiene objetos físicos que parecen ser reales. Pero, en última instancia, es irracional. Por ejemplo, su famosa litografía Relativity muestra un nudo de escaleras que se retuercen en diferentes direcciones. A primera vista, es un dibujo tridimensional y bastante realista de escaleras. Pero si se intenta seguir las escaleras individualmente, uno se pierde irremediablemente. La apariencia de racionalidad resulta ser una ilusión.

Era el fin de las mentiras de la pena. Las estaciones de tren estaban muertas, fluyendo como abejas picadas por la madreselva. La gente se quedó mirando el océano, los animales entraban y salían del foco. Había llegado el momento. Sin embargo, los perros reyes nunca envejecen: se mantienen jóvenes y en forma, y algún día podrían venir a la playa a tomarse unas copas, a reírse un poco y a seguir adelante. Pero ahora no. Había llegado el momento; todos lo sabíamos. ¿Pero quién iría primero? (André Breton, Le Champs Magnetiques)

claude cahun

André Robert Breton (francés: [ɑ̃dʁe ʁɔbɛʁ bʁətɔ̃]; 19 de febrero de 1896 – 28 de septiembre de 1966) fue un escritor y poeta francés. Es conocido sobre todo por ser el cofundador, líder y principal teórico del surrealismo[1]. Entre sus escritos se encuentra el primer Manifiesto Surrealista (Manifeste du surréalisme) de 1924, en el que definía el surrealismo como “puro automatismo psíquico”[2].

Además de su papel como líder del movimiento surrealista, es autor de célebres libros como Nadja y L’Amour fou. Estas actividades, unidas a su labor crítica y teórica sobre la escritura y las artes plásticas, convirtieron a André Breton en una figura importante del arte y la literatura francesa del siglo XX.

Durante la Primera Guerra Mundial, trabajó en un pabellón neurológico de Nantes, donde conoció al devoto de Alfred Jarry, Jacques Vaché, cuya actitud antisocial y su desprecio por la tradición artística establecida influyeron considerablemente en Breton[4]. Vaché se suicidó a los 24 años, y sus cartas de la época de la guerra a Breton y a otras personas se publicaron en un volumen titulado Lettres de guerre (1919), para el que Breton escribió cuatro ensayos introductorios[5].

libros de literatura surrealista

La traición de las imágenes (en francés: La Trahison des images) es un cuadro de 1929 del pintor surrealista belga René Magritte. También se conoce como Esto no es una pipa[2] y El viento y la canción[3]. Magritte lo pintó cuando tenía 30 años. Está expuesta en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles[1].

La famosa pipa. ¡Cómo me lo reprochaba la gente! Y sin embargo, ¿podría rellenar mi pipa? No, es sólo una representación, ¿no? Así que si hubiera escrito en mi cuadro “Esto es una pipa”, ¡habría mentido! – René Magritte[4]

El cuadro se pone a veces como ejemplo de metamensaje transmitido por el paralenguaje,[11] como “La palabra no es la cosa” y “El mapa no es el territorio” de Alfred Korzybski, así como “Esto no es una historia” de Denis Diderot. Una de las interpretaciones es que la pipa del cuadro no es una pipa, sino el dibujo de una pipa.

El 15 de diciembre de 1929, Paul Éluard y André Breton publicaron un ensayo sobre la poesía en La Révolution surréaliste (La revolución surrealista) como reacción a la publicación del poeta Paul Valéry “Notes sur la poésie” en Les Nouvelles littéraires del 28 de septiembre de 1929. Cuando Valéry escribió “La poesía es una supervivencia”, Breton y Éluard se burlaron y escribieron “La poesía es una pipa”, como referencia a la pintura de Magritte[12].

georges bataille

¡Francis Picabia: izquierda, Le saint des saints c’est de moi qu’il s’agit dans ce portrait, 1 de julio de 1915; centro, Portrait d’une jeune fille americaine dans l’état de nudité, 5 de julio de 1915; derecha, J’ai vu et c’est de toi qu’il s’agit, De Zayas! ¡De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin, Nueva York, 1915

Artistas Dadá, fotografía de grupo, 1920, París. De izquierda a derecha, fila de atrás: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (cortado). Segunda fila: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Primera fila: Tristan Tzara (con monóculo), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton

Las raíces de Dadá se encuentran en las vanguardias de preguerra. El término antiarte, precursor de Dadá, fue acuñado por Marcel Duchamp hacia 1913 para caracterizar las obras que desafían las definiciones aceptadas de arte[13]. El cubismo y el desarrollo del collage y el arte abstracto informarían del desapego del movimiento a las limitaciones de la realidad y las convenciones. La obra de los poetas franceses, los futuristas italianos y los expresionistas alemanes influiría en el rechazo del dadaísmo a la estrecha correlación entre palabras y significado[14] Obras como Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry y el ballet Parade (1916-17) de Erik Satie también se caracterizarían como obras protodadaístas[15] Los principios del movimiento dadaísta se recogieron por primera vez en el Manifiesto Dadá de Hugo Ball en 1916.

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