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Poesia de mujeres revolucionarias
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“En 1965, la obra póstuma de Sylvia Plath, Ariel, tomó por asalto el mundo literario con su voz feroz e innegablemente femenina. Durante los 15 años siguientes, Estados Unidos fue testigo de una avalancha histórica de poesía femenina apoyada por el movimiento feminista. Como señala la editora Moore, la poesía fue vital para el movimiento, ya que articuló vidas que antes no se expresaban y empoderó a otras personas a medida que las poetas encontraban su propio poder. . . . Y todos los que se perdieron estos misiles y epístolas entonces, los encontrarán todavía exigentes y vigorizantes” -Booklist (crítica con estrellas)
alice walker
Si ha asistido a una iglesia baptista, ya sabe lo que se siente en una lectura de poesía. El significado reverbera en cada línea y estrofa, incitando un “umph” o chasquido o aplauso de los oyentes para validar lo que el orador acaba de decir. Cada domingo, cuando me sentaba junto a mi abuela en la iglesia, las señoras mayores se abanicaban con una mano y daban un chasquido de acuerdo con la otra, y en los recitales de poesía esa “sensación sagrada” me recorre cada vez que escucho el trabajo de los cuatro poetas a los que pedí que participaran en esta mesa redonda: Anastacia-Renée, JP Howard, t’ai freedom ford y Safiya Sinclair. Uno es diferente después de experimentar sus poemas.
Anastacia-Renée, JP Howard, t’ai freedom ford y Safiya Sinclair son educadores, mentores, creadores, activistas, unitarios y la lista continúa. Abarcan lo que pienso cuando se utilizan palabras como “artista consumado” y “organizador de la comunidad” y “ciudadano” y “gracia”. No hay una sola manera de definirlos, porque colectivamente abarcan lo que necesitamos en el mundo en general. Les pido que las escuchen a continuación y en sus poemas, que sientan la urgencia en el trabajo que hacen y el amor por la gente a la que se dirigen/de la que hablan en su trabajo. Estas cuatro mujeres se tomaron amablemente el tiempo para hablar de los poetas que alimentan sus almas y de las formas en que puedes construir una comunidad propia (alerta de spoiler: no quieras que te encuentren).
poemas famosos sobre la fuerza de las mujeres
De niño, nunca entendí la poesía. Y, desde luego, nunca me creí capaz de escribirla. La poesía me parecía un estante superior al que nunca podría llegar: había algo que se necesitaba para poder escribirla y nunca pensé que lo tuviera. Cuando me hice mayor, volví a mirar las palabras que rimaban en mis diarios y me di cuenta de que tal vez era un tipo de poesía. Seguí escribiendo y empecé a estudiar a los poetas que había aprendido en la escuela: los “poetas del canon”, principalmente hombres blancos. Aunque me cautivó por completo, quería aprender sobre las mujeres que también tenían el don de crear mundos a partir de las palabras. Así que empecé a investigar sobre las poetas de todo el mundo que nunca llegaron a aparecer en los libros de texto que recibí en la escuela. Ya sean verdaderas poetas olvidadas en términos tradicionales o simplemente nombres que no aparecen en una clase de poesía de la escuela primaria, estas mujeres son algunas de las que me inspiraron. He aquí diez mujeres con historias notables, logros que hacen historia y una poesía que trasciende el tiempo y las fronteras.
rupi kaur
En el siglo XVI se produjo una revolución para las mujeres poetas en Italia y Gaspara Stampa (1523-1554) fue una de las voces más fuertes de la época. No sólo es una mujer que escribe dentro de un código literario creado por y para los hombres, el petrarquismo, sino que escribe su poesía con seguridad, toma el tono y hace oír la voz de una mujer donde tradicionalmente no existe. Va en contra de los ideales y crea un sujeto femenino que habla y ama. Al mismo tiempo, hace del hombre su musa y objeto silencioso de sus elogios. Y donde la tradición divide el amor en alto y bajo, celestial y terrenal, Stampa busca la unión del cuerpo y el alma, la unión de los dos amantes, porque sin amor la vida ni siquiera merece la pena ser vivida.
1El arte fue hecho por hombres y para hombres, y perpetuó como normal, ordinario e incuestionable el control por parte de los hombres de la esfera pública. Algunas mecenas produjeron pequeñas transgresiones de estas normas, y tales transgresiones muestran al menos la flexibilidad de las convenciones artísticas y que las mujeres podían concebir cambios de significado.1