Expresar una idea en un medio físico

Lista de medios artísticos

En el uso común y en la filosofía, las ideas son los resultados del pensamiento[1] También en filosofía, las ideas pueden ser imágenes mentales representativas de algún objeto. Muchos filósofos han considerado que las ideas son una categoría ontológica fundamental del ser. La capacidad de crear y comprender el significado de las ideas se considera una característica esencial y definitoria del ser humano. En un sentido popular, una idea surge de forma reflexiva y espontánea, incluso sin pensar o reflexionar seriamente, por ejemplo, cuando hablamos de la idea de una persona o un lugar. Una idea nueva u original puede conducir a menudo a la innovación.

Un punto de vista sobre la naturaleza de las ideas es que existen algunas ideas (llamadas ideas innatas) que pueden ser tan generales y abstractas que no podrían haber surgido como representación de un objeto de nuestra percepción, sino que, en cierto sentido, siempre estuvieron presentes[ejemplo necesario] Estas se distinguen de las ideas adventicias, que son imágenes o conceptos que van acompañados del juicio de que son causados u ocasionados por un objeto externo[1].

Medios artísticos únicos

El arte conceptual es un arte en el que la idea (o el concepto) que hay detrás de la obra es más importante que el objeto artístico acabado. Surgió como movimiento artístico en la década de 1960 y el término suele referirse al arte realizado desde mediados de la década de 1960 hasta mediados de la de 1970.

Aunque el término «arte conceptual» ya se utilizaba a principios de la década de 1960 (Henry Flynt, del grupo Fluxus, describió sus piezas de performance como «arte conceptual» en 1961), no fue hasta finales de los sesenta cuando surgió el arte conceptual como movimiento definible. La serie de Joseph Kosuth Titled (Art as Idea as Idea) 1966-7; la propuesta de exposición Air Show Air/Conditioning 1966-7 de los artistas ingleses Terry Atkinson y Michael Baldwin (miembros fundadores del grupo Art & Language); las pinturas de palabras de John Baldessari expuestas en Los Ángeles en 1968; e importantes exposiciones colectivas como la organizada por el marchante Seth Siegelaub en Nueva York en 1969, del 1 al 31 de enero: 0 Objects, 0 Painters, 0 Sculptors, reflejó este creciente enfoque de la creación artística basado en las ideas. El término arte conceptual se utilizó por primera vez para referirse a este movimiento distinto en un artículo escrito por Sol LeWitt en 1967: En el arte conceptual la idea o el concepto es el aspecto más importante de la obra. Cuando un artista utiliza una forma de arte conceptual, significa que toda la planificación y las decisiones se toman de antemano y la ejecución es un asunto superficial.LeWitt, «Paragraphs on Conceptual Art», Artforum Vol.5, nº 10, verano de 1967, pp. 79-83En 1973 apareció un registro pionero de los primeros años del movimiento en forma de libro, Six Years, de la crítica estadounidense Lucy Lippard. Los «seis años» fueron 1966-72. El largo subtítulo del libro se refería al «llamado arte conceptual, de información o de ideas».

El arte como expresión de las emociones

A medida que la tecnología está cada vez más presente en la oficina y en casa, aumenta la preocupación de que las personas vivan en sus propios mundos digitales insulares. Pero los nuevos avances tecnológicos están liberando a los usuarios de sus escritorios, permitiéndoles desconectar y sacar sus aparatos al mundo real. Al hacerlo, los usuarios están descubriendo formas innovadoras y emocionantes de utilizar la tecnología para expresar su personalidad, su estilo y sus ideas. He aquí cómo.

Investigaciones recientes demuestran que el uso de la tecnología puede estimular la imaginación y potenciar la creatividad, sobre todo en las aulas. Los medios sociales y las plataformas en línea dan salida a las ideas de los alumnos y crean oportunidades de colaboración, interacción y retroalimentación de sus compañeros. Gracias a Internet, los estudiantes escriben más fuera del aula y pueden compartir su trabajo con un público más amplio y variado. A su vez, adquieren más confianza no sólo en sus habilidades de escritura, sino también en sus ideas y opiniones.

Las nuevas innovaciones tecnológicas, como el control por gestos, permiten a los artistas añadir ordenadores a su arsenal artístico. La tecnología Intel® RealSense™ pronto hará posible que abras una aplicación en tu portátil o tableta, crees dibujos en el aire con tus manos y que los resultados aparezcan en tu pantalla. Nunca ha sido tan fácil canalizar el Miguel Ángel que llevas dentro.

La expresión de las emociones a través de los ejemplos de arte

Historia del arte 13 de junio de 2016 Elena Martinica ¿Qué es el arte? La pregunta que ha inquietado a la humanidad durante siglos. La naturaleza del arte ha sido descrita por el filósofo Richard Wollheim como «uno de los más esquivos de los problemas tradicionales de la cultura humana». La definición de arte es abierta, subjetiva y discutible. A lo largo de la historia del arte, los propios artistas han ido ampliando los límites de cada definición y desafiando nuestras ideas preconcebidas. A medida que el concepto de arte ha ido cambiando a lo largo de los siglos, su propósito se ha definido como representar la realidad, comunicar emociones o ideas, crear una sensación de belleza, explorar la naturaleza de la percepción, explorar elementos formales por sí mismos, o simplemente ser inexistente. El papel del arte ha ido cambiando a lo largo del tiempo, adquiriendo más un componente estético aquí y una función socioeducativa allá. No hay acuerdo entre los filósofos, los historiadores del arte y los artistas, por lo que nos quedan muchas definiciones.

Desde el auge de las vanguardias, la tradición occidental ha ido evolucionando hasta el punto de que cualquier cosa puede presentarse como objeto de arte y el papel del artista está sujeto a múltiples interpretaciones. En 1981, el historiador de arte estadounidense de origen alemán Peter Selz escribió: «Si se puede hacer una afirmación general sobre el arte de nuestro tiempo, es que uno a uno los antiguos criterios de lo que debe ser una obra de arte han sido descartados en favor de un enfoque dinámico en el que todo es posible».