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La balsa de la medusa analisis
análisis de la balsa de la medusa
Una figura clave del romanticismo francés fue Théodore Géricault, que desplazó el énfasis de las pinturas de batallas del heroísmo al sufrimiento y la resistencia. La obra maestra de Géricault, La balsa de la Medusa (1818-1819), retrata a escala heroica el sufrimiento de la humanidad ordinaria.
La Balsa de la Medusa se considera generalmente un icono del Romanticismo. Representa un acontecimiento cuyos aspectos humanos y políticos interesaron mucho a Géricault: el naufragio de la fragata de la Marina Real francesa Méduse frente a las costas de Senegal en 1816, con más de 150 soldados a bordo.
Estaba capitaneada por un oficial del Antiguo Régimen que llevaba más de veinte años sin navegar y que encalló el barco en un banco de arena. Debido a la escasez de botes salvavidas, los que quedaron atrás tuvieron que construir una balsa para 150 personas, lo que supuso una sangrienta odisea de 13 días a la que sólo sobrevivieron 15 personas.
Los cuerpos pálidos reciben un cruel énfasis mediante el uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad; algunos se retuercen en la euforia de la esperanza, mientras que otros no son conscientes del paso del barco. Incluye dos figuras en desesperación y soledad: una llorando a su hijo, la otra lamentando su propio destino.
wikipedia
Géricault eligió representar este acontecimiento para lanzar su carrera con una obra a gran escala y sin encargo sobre un tema que ya había suscitado un gran interés entre el público[3] El acontecimiento le fascinó y, antes de empezar a trabajar en el cuadro definitivo, realizó una amplia investigación y muchos bocetos preparatorios. Entrevistó a dos de los supervivientes y construyó una maqueta detallada de la balsa. Visitó hospitales y morgues donde pudo ver, de primera mano, el color y la textura de la carne de los moribundos y los muertos. Tal y como había previsto, el cuadro resultó muy controvertido en su primera aparición en el Salón de París de 1819, atrayendo apasionados elogios y condenas a partes iguales. Sin embargo, estableció su reputación internacional y hoy en día se considera seminal en la historia temprana del movimiento romántico en la pintura francesa.
En junio de 1816, la fragata francesa Méduse partió de Rochefort con destino al puerto senegalés de Saint-Louis. Encabezaba un convoy formado por otros tres barcos: el buque almacén Loire, el bergantín Argus y la corbeta Écho. El vizconde Hugues Duroy de Chaumereys había sido nombrado capitán de la fragata a pesar de que apenas había navegado en 20 años[6][7] Tras el naufragio, la indignación pública atribuyó erróneamente la responsabilidad de su nombramiento a Luis XVIII, aunque se trataba de un nombramiento naval rutinario realizado en el Ministerio de Marina y muy ajeno a las preocupaciones del monarca[8] La misión de la fragata era aceptar la devolución británica de Senegal en virtud de la aceptación de Francia de la Paz de París. El gobernador francés designado de Senegal, el coronel Julien-Désiré Schmaltz, y su esposa e hija estaban entre los pasajeros[9].
la balsa de la medusa
Géricault eligió representar este acontecimiento para lanzar su carrera con una obra a gran escala y sin encargo sobre un tema que ya había suscitado un gran interés entre el público[3] El acontecimiento le fascinó y, antes de empezar a trabajar en el cuadro definitivo, realizó una amplia investigación y muchos bocetos preparatorios. Entrevistó a dos de los supervivientes y construyó una maqueta detallada de la balsa. Visitó hospitales y morgues donde pudo ver, de primera mano, el color y la textura de la carne de los moribundos y los muertos. Tal y como había previsto, el cuadro resultó muy controvertido en su primera aparición en el Salón de París de 1819, atrayendo apasionados elogios y condenas a partes iguales. Sin embargo, estableció su reputación internacional y hoy en día se considera seminal en la historia temprana del movimiento romántico en la pintura francesa.
En junio de 1816, la fragata francesa Méduse partió de Rochefort con destino al puerto senegalés de Saint-Louis. Encabezaba un convoy formado por otros tres barcos: el buque almacén Loire, el bergantín Argus y la corbeta Écho. El vizconde Hugues Duroy de Chaumereys había sido nombrado capitán de la fragata a pesar de que apenas había navegado en 20 años[6][7] Tras el naufragio, la indignación pública atribuyó erróneamente la responsabilidad de su nombramiento a Luis XVIII, aunque se trataba de un nombramiento naval rutinario realizado en el Ministerio de Marina y muy ajeno a las preocupaciones del monarca[8] La misión de la fragata era aceptar la devolución británica de Senegal en virtud de la aceptación de Francia de la Paz de París. El gobernador francés designado de Senegal, el coronel Julien-Désiré Schmaltz, y su esposa e hija estaban entre los pasajeros[9].
ensayo sobre la balsa de la medusa
La balsa de la Medusa de Théodore Géricault, una escena desgarradora de náufragos indefensos en las garras del océano, está considerada como una de las obras más influyentes del romanticismo francés. Pero la historia que se esconde tras este cuadro de 1819 es mucho más rica y trágica de lo que se puede imaginar.
La Medusa (o Méduse) era una fragata naval francesa que contaba con 40 cañones y luchó en las guerras napoleónicas de principios del siglo XIX. Sorprendentemente, el barco sobrevivió a estas batallas marítimas sólo para estrellarse en un banco de arena en 1816 durante un intento de colonizar Senegal. La escasez de botes salvavidas hizo que los marineros se apresuraran a construir una balsa. Sólo 10 de las 150 personas que subieron a la balsa sobrevivieron a esta catástrofe. Poco después, Géricault se inspiró en los relatos de dos supervivientes.
Obsesionado con esta trágica historia, Géricault no sólo entrevistó y dibujó a los tripulantes de la Medusa, sino que leyó todo lo que pudo encontrar sobre el desgarrador suceso. Incluso asistió al juicio de acusación del capitán del barco, el vizconde Hugues Duroy de Chaumareys. A esto le siguieron decenas de bocetos. Géricault experimentó con varios modelos y figuras de cera, estudió cadáveres ahogados en la morgue y planeó cuidadosamente cómo llenar el enorme lienzo que había preparado para su obra maestra.
