Contenidos
Mujeres en las artes visuales
plautilla nelli
La Conferencia de Mujeres en las Artes Visuales fue un evento celebrado del 20 al 22 de abril de 1972 en la Corcoran Gallery of Art de Washington DC. La conferencia fue organizada por Cynthia Bickey, Mary Beth Edelson, Barbara Frank, Enid Sanford, Susan Sollins, Josephine Withers e Yvonne Wulff. El motivo de la conferencia fue el enfado por la ausencia total de mujeres representadas en la Bienal de Corcoran del año anterior, 1971[1]. La conferencia, de tres días de duración, consistió en conferencias y paneles de mujeres artistas e historiadoras del arte[2]. A ella asistieron más de 300 mujeres artistas, historiadoras del arte, críticas y conservadoras de museos[3].
Entre las ponentes y asistentes más destacadas se encontraban Liza Bear, Adelyn Dohme Breeskin, Judy Chicago, Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler, Alice Neel, Cindy Nemser, Linda Nochlin, M. C. Richards, Enid Sanford, Miriam Schapiro y June Wayne[1][2].
élisabeth vigée le brun
La mujer es un tema omnipresente en el arte y la literatura simbolistas. A veces, como en el Abril de Denis o en las primeras obras de Piet Mondrian, es un símbolo positivo de inocencia y posibilidad, desexualizado y desmaterializado. En los cuadros de D. G. Rossetti o Whistler, la mujer es un objeto de amor altamente estetizado e inalcanzable. En sus primeras obras, el artista ruso Kazimir Malevich (1878-1935) utilizó los motivos de la mujer y los embriones para expresar la noción de que la mujer podía ser la encarnación de un reino superior, más puro y espontáneo. Otras veces, la mujer se convierte en una femme fatale sexualizada, como en el Ídolo de la Perversidad de Jean Delville o en las obras del artista gráfico belga Félicien Rops o del artista alemán Franz von Stuck. De este modo, gran parte del arte visual simbolista refuerza y amplifica una antigua dicotomía entre la mujer virgen y la mujer puta.
Es significativo que cada uno de estos estereotipos alinee a la mujer estrechamente con la naturaleza. Estas imágenes refuerzan la idea de que la mujer, prisionera de su biología -como recipiente inocente de la fuerza vital o como portadora de un deseo sexual incontrolable e instintivo- es incapaz de trascender sus funciones y deseos corporales. La mujer es una subcategoría de la naturaleza y está vinculada al primitivismo que fue un subtexto tan importante del proyecto simbolista. El arte del simbolista belga Ferdnand Khnopff (Caricias del esfinge, 1896) combina muchos de estos elementos. El simbolista holandés Jan Toorop, con su visión lineal plana, y Munch pintaron representaciones de la mujer como femme fatale. Las imágenes de Salomé y otras figuras femeninas de Moreau también se ajustan a esta descripción.
mujeres artistas pintoras
EWVA es una iniciativa abierta que invita a revisar la presencia de las mujeres en las artes visuales. Una especie de autocontrol voluntario para observar las propias acciones y cambiar activamente la situación. Creemos que la concienciación sobre la insatisfactoria situación actual de las mujeres en las artes plásticas es el requisito previo para poner en marcha una mejora en la dirección de la igualdad de género.
EWVA es una iniciativa abierta que invita a revisar la presencia de las mujeres en las artes visuales. Una especie de autocontrol voluntario para observar las propias acciones y cambiar activamente la situación. Creemos que la concienciación sobre la insatisfactoria situación actual de las mujeres en las artes plásticas es el requisito previo para poner en marcha una mejora en la dirección de la igualdad de género.
el papel de la mujer en el arte
ImprimirLa infrarrepresentación de las mujeres artistas no es un tema nuevo. La cuestión ya se ha planteado muchas veces. En 1984, por ejemplo, un grupo de artistas anónimas estadounidenses, conocidas como las Guerrilla Girls, crearon una serie de carteles activistas. La formación del grupo se creó en respuesta a la “Encuesta Internacional de Pintura y Escultura” de 1984 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Esta exposición incluía obras de 169 artistas, de los cuales menos del diez por ciento eran mujeres (Manchester, 2004).
Esto no es una excepción. Museos como el Louvre, el MoMa, el MET, el Rijksmuseum y el Hermitage albergan obras de los artistas más famosos y apreciados que han existido. Los visitantes toleran largas colas y costosas entradas para ver a DaVinci, Picasso, Van Gogh, Renoir, Warhol, Botticelli o Rembrandt en persona.
Los lectores atentos observarán que todos estos artistas son hombres. ¿Es casualidad que todos los artistas reconocidos sean hombres? ¿Es que las mujeres no son capaces de ser grandes artistas? ¿O es que las mujeres están en desventaja en el mundo de la historia del arte? Enumerar tantas artistas femeninas aclamadas como artistas masculinos aclamados es casi imposible.
