Quien pinto la capilla sixtina

Techo de la capilla sixtina pintado por miguel ángel

La Capilla Sixtina, una adición al complejo del Vaticano, fue construida para el Papa Sixto IV entre 1477 y 1480. De 1508 a 1512, el Papa Julio II encargó a Miguel Ángel que pintara el techo de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel representó varias escenas de la Biblia, incluida la emblemática La Creación de Adán. Esta obra renacentista es un ejemplo de la creciente complejidad del arte para incluir la profundidad e incluso las ilusiones ópticas, ya que Miguel Ángel se dio cuenta de que la naturaleza curva del techo añadiría una dimensión única a su obra. El método/materiales que utilizó Miguel Ángel fueron el yeso al fresco y la pintura. La imagen de la línea de tiempo, que muestra el plano general del techo, tiene licencia de Creative Commons y es de dominio público en los Estados Unidos según Wikipedia.

Cuánto tardó miguel ángel en pintar la capilla sixtina

El techo de la Capilla Sixtina, que contiene algunas de las mejores obras de arte del Alto Renacimiento, se lleva la corona en lo que respecta a la carrera artística de Miguel Ángel. ¿Qué intenta decirnos con sus cuidadosas pinceladas?

La emblemática Capilla Sixtina es famosa por su impresionante arquitectura y su brillante arte. Es uno de los espacios interiores más famosos del mundo. Su asombrosa belleza se debe principalmente a las antiguas obras de arte plasmadas en las paredes y techos de la capilla, encargadas a famosos pintores que han pasado a la historia como los mejores del mundo. ¿Pero qué significan estas obras de arte? Suponemos que tienen que ver con la religión de la iglesia católica, ya que están dentro de una iglesia. Pero los aspectos y mensajes ocultos cuentan una historia más detallada para cada figura y nube pintada. Cada sección de arte representa un determinado significado y mensaje para los creyentes de la iglesia.

Antes de la pintoresca belleza de la Capilla Sixtina que conocemos hoy, era un edificio en ruinas con poco. Su ubicación es lo que le dio prestigio, ya que se levanta sobre lo que fueron los cimientos de la Capella Magna, un antiguo edificio con una vasta historia. La nueva capilla se encargó en la década de 1470, con el Papa Sixto IV a cargo de su desarrollo, de donde procede el nombre de “Sixtina”. Durante su realización, el Papa pidió a numerosos pintores que formaran parte de la decoración, entre ellos famosos pintores como Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchio y Cosimo Roselli. Sin embargo, durante su primer desarrollo, la mayoría de las decoraciones se encontraban en las paredes interiores, y el techo sólo estaba pintado de un simple azul con estrellas dispersas en su interior. No fue hasta 1508, cuando el Papa Julio encargó a Miguel Ángel la renovación de la Sixtina, cuando se empezó a construir el famoso techo.

Techo de la capilla sixtina: creación de la víspera

A los 17 años comenzó a disecar cadáveres del cementerio de la iglesia. Entre los años 1508 y 1512 pintó el techo de la Capilla Sixtina de Roma. Miguel Ángel Buonarroti -conocido por su nombre de pila en todo el mundo como el singular genio artístico, escultor y arquitecto- era también anatomista, un secreto que ocultó destruyendo casi todos sus bocetos y apuntes anatómicos. Ahora, 500 años después de que los dibujara, se han encontrado sus ilustraciones anatómicas ocultas -pintadas en el techo de la Capilla Sixtina, hábilmente ocultas a los ojos del Papa Julio II y de innumerables fieles religiosos, historiadores y amantes del arte durante siglos- dentro del cuerpo de Dios.

Esta es la conclusión de Ian Suk y Rafael Tamargo, en su artículo publicado en el número de mayo de 2010 de la revista científica Neurosurgery. Suk y Tamargo son expertos en neuroanatomía de la Facultad de Medicina de la Universidad Johns Hopkins, en Baltimore (Maryland). En 1990, el médico Frank Meshberger publicó un artículo en el Journal of the American Medical Association en el que descifraba las imágenes de Miguel Ángel con el asombroso reconocimiento de que la representación de Dios creando a Adán en el panel central del techo era una ilustración anatómica perfecta del cerebro humano en sección transversal. Meshberger especula que Miguel Ángel rodeó a Dios con un sudario que representaba el cerebro humano para sugerir que Dios estaba dotando a Adán no sólo de vida, sino también de una inteligencia humana suprema. Ahora, en otro panel La separación de la luz y la oscuridad (mostrado a la izquierda), Suk y Tamargo han encontrado más. Subiendo por el centro del pecho de Dios y formando su garganta, los investigadores han encontrado una representación precisa de la médula espinal y el tronco cerebral humanos.

Exterior de la capilla sixtina

El techo de la Capilla Sixtina (en italiano: Soffitto della Cappella Sistina), pintado por Miguel Ángel entre 1508 y 1512,[1] es una obra fundamental del arte del Alto Renacimiento. El techo es el de la Capilla Sixtina, la gran capilla papal construida en el Vaticano entre 1477 y 1480 por el Papa Sixto IV, que da nombre a la capilla. Fue pintado por encargo del Papa Julio II. En la capilla se celebran los cónclaves papales y muchos otros servicios importantes[2].

Los diversos elementos pintados del techo forman parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la capilla, que incluye el gran fresco El Juicio Final en la pared del santuario, también de Miguel Ángel, pinturas murales de varios pintores importantes de finales del siglo XV, como Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Pietro Perugino, y un conjunto de grandes tapices de Rafael, que ilustran gran parte de la doctrina de la Iglesia católica[3][4].

En el centro de la decoración del techo se encuentran nueve escenas del Libro del Génesis, de las cuales La Creación de Adán es la más conocida, con un valor icónico sólo igualado por la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, ya que las manos de Dios y Adán se reproducen en innumerables imitaciones. El complejo diseño incluye varios conjuntos de figuras individuales, tanto vestidas como desnudas, que permitieron a Miguel Ángel demostrar plenamente su destreza en la creación de una enorme variedad de poses para la figura humana y que han proporcionado un libro de modelos enormemente influyente para otros artistas desde entonces.