Quien pinto la venus del espejo

símbolo de venus en el espejo

Este cuadro se conoce también como “La Venus de Rokeby” y “El retrete de Venus”. Se inspira en las famosas obras italianas de las Venus desnudas, que fueron el precedente de esta obra, que fue pintada durante la visita de Velázquez a Italia.

Los espectadores del “Efecto Venus” pueden suponer que ella está admirando su reflejo en el espejo. En realidad, está mirando directamente al espectador, a través del espejo; está mirando el reflejo del pintor, no a ella misma.

Este cuadro tiene una historia fascinante. Durante sus primeros 150 años, estuvo colgado en las casas de los cortesanos españoles antes de ser comprado y llevado a Inglaterra para colgarlo en Rokeby Park, una casa de campo, en Yorkshire, en 1813.

pinturas de venus

La pose de la Venus se asemeja a las estatuas clásicas de la Venus de Médicis en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, que Tiziano pudo haber visto cuando escribió que estaba “aprendiendo de las maravillosas piedras antiguas”. Se dice que el cuadro celebra la belleza ideal de la forma femenina, o que es una crítica a la vanidad, o quizá ambas cosas[2]. Fue copiado por varios artistas posteriores, como Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck[3].

Tiziano pintó varios cuadros con el mismo tema, pero se cree que ésta es la primera y la única versión que es enteramente obra de Tiziano, sin añadidos de sus ayudantes. Permaneció en su casa hasta su muerte en 1576[3].

Las radiografías del cuadro han revelado que Tiziano lo pintó sobre un retrato doble que había abandonado. Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo colocó bajo el brazo de Venus[4]. El uso del manto del cuadro anterior probablemente desempeñó un papel importante en la composición del nuevo cuadro[3].

venus con espejo velázquez

Junto con la vista, el sentido del tacto se explora en Venus con un espejo a través del lujoso manto de terciopelo y pieles de color rojo intenso que envuelve el cuerpo de Venus. La yuxtaposición de este elemento textil con la carne blanca y brillante de la diosa no sólo pone de manifiesto el inigualable estilo pictórico de Tiziano, sino también las connotaciones sensuales asociadas a la figura femenina desnuda. A través de la aplicación de la pintura, proporciona al espectador una versión “de carne y hueso” de la diosa, que sin duda atraería el apetito de sus contemporáneos por la imagen sexualizada de la belleza femenina[2]Tiziano utiliza el medio de la pintura al óleo al máximo para combinar el colorito veneciano y la definición de las texturas que se basan en los sentidos de la vista y el tacto. Como relata Paola Tinaglirec, “el poder erótico de la pintura reside en el desarrollo de aquellas técnicas que permiten al espectador experimentar la figura en su imaginación también a través del sentido del tacto, que es evocado por el sentido de la vista”[3].

venus ante el espejo rubens

Peter Paul Rubens presentó su Venus ante el espejo como el símbolo máximo de la belleza. Ella es consciente del espectador en un espejo que enmarca su rostro como un retrato. Se hace un gran juego con la reproducción sensual de su piel y de su cabello sedoso, que se anima aún más por el contraste con la sirvienta de piel oscura. Los pocos y costosos accesorios, por lo demás complementos decorativos de la elaborada vestimenta, acentúan la desnudez de las figuras. Las cualidades sensuales del cuadro se deben al sutil enfoque pictórico de Rubens. El pintor alterna pinceladas esbozadas, dibujadas sobre el suelo como un velo transparente, con zonas compactas, pintadas con gran detalle. Una característica especialmente atractiva del cuadro es el contraste entre el encuentro de la diosa con el espectador, que parece producirse casi por casualidad, y la representación de su belleza, como si estuviera concebida para un espectador. El espejo que Cupido sostiene para la diosa revela un nivel adicional de significado: el reflejo de Venus, que revela su belleza al espectador, se convierte en un símbolo de la pintura que compite con la naturaleza para producir una imagen lo más real posible. Rubens se inspiró en las composiciones de Tiziano y Veronés que combinan a Venus con un espejo, y probablemente también ofreció esta posible interpretación.

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