Dibujos indios nativos americanos

dibujos a lápiz de arte nativo americano

Los nativos americanos son personas orgullosas que exploraban la tierra y construían cabañas en el pasado. Nuestra selección de dibujos destaca a las tribus cuando recolectaban alimentos y luchaban en lugares estratégicos de la naturaleza. Durante esta época, la caza no era fácil, por lo que las tribus tácticas ocupaban la tierra fabricando flechas y lanzas con los objetos que recogían durante cada viaje.

ideas para dibujar a los nativos americanos

Los nativos americanos son personas orgullosas que exploraban la tierra y construían cabañas en el pasado. Nuestra selección de dibujos destaca a las tribus cuando cosechaban alimentos y luchaban en lugares estratégicos de la naturaleza. Durante esta época, la caza no era fácil, por lo que las tribus tácticas ocupaban la tierra fabricando flechas y lanzas con los objetos que recogían durante cada viaje.

dibujos de animales de los nativos americanos

Las comunidades nativas surgen de una profunda relación con el lugar. El lugar da forma a la manera en que los nativos se conocen a sí mismos; contiene recuerdos, personas y formas de ser. Hace más de 10.500 años, los antepasados indígenas se desplazaban por la tierra estacionalmente en busca de caribúes, cultivando el sentido del lugar. El oso de basalto del siglo XVI vio cómo Naumkeag, o “lugar de pesca”, pasaba de ser un espacio por el que transitaban y vivían generaciones de indígenas a la aldea llamada Salem, asentada por Roger Conant y sus seguidores.

A principios del siglo XX, mientras el gobierno de Estados Unidos despojaba a los nativos de sus tierras, lenguas, religiones y comunidades, el museo coleccionaba objetos nativos como especímenes científicos y como representaciones de una “raza en extinción”, ahora refutada.

Al abrazar la expresión de la cultura material nativa como arte -la cristalización fluida de las tendencias de pensamiento actuales, arraigadas a las experiencias vitales personales y culturales del individuo- y enmarcar a los artistas nativos como agentes del cambio constante, trabajamos para desmantelar los estereotipos y sacar a la luz los legados continuos y brutales de la colonización. Hemos trasladado el espíritu de la Ley federal de Protección y Repatriación de Tumbas de Nativos Americanos al desarrollo de exposiciones en colaboración. A través de las exposiciones, la programación, los estudios, las adquisiciones clave y nuestro renombrado programa de becas que forma a la próxima generación de profesionales del patrimonio cultural nativo, presentamos el arte y la cultura nativos de forma que se respeten las diversas visiones del mundo, la vitalidad actual y las continuidades creativas. Por encima de todo, reconocemos las relaciones duraderas que existen entre los pueblos y las naciones nativas y esta tierra llena de historia.

significado de los dibujos nativos

El ARTE INDÍGENA no descansa fácilmente en la categoría de “arte americano”, es decir, arte de los Estados Unidos. Las Primeras Naciones son anteriores a la concepción del país. Transgreden sus fronteras y afirman su soberanía sobre la tierra que se encuentra en ellas. No obstante, reconociendo que muchos pueblos reclaman el territorio que ahora comprende Estados Unidos, las instituciones artísticas han intensificado sus esfuerzos por incorporar obras indígenas a sus exposiciones y colecciones de arte estadounidense. Han tratado de ampliar el alcance geográfico y cultural del “arte americano”, por un lado, y, por otro, de repensar y desbaratar las narrativas nacionalistas asociadas a él mediante la descolonización de sus prácticas expositivas, dos enfoques complementarios pero no intercambiables.

Artistas como Oscar Howe, Lloyd Kiva New y Daphne Odjig adoptaron estilos y prácticas modernistas -abstracción, líneas atrevidas y amplios planos de color- desde los años 50 hasta los 70, trastornando las definiciones estereotipadas del “arte indio” como máscaras y tallas de madera, abalorios y acuarelas figurativas de bailarines indígenas. El brillante emparejamiento de The Story Teller-The Artist and his Grandfather (1978), de Norval Morrisseau, y Collector #5 (Man in a Wicker Chair), de T.C. Cannon, 1975, demuestra cómo la pintura modernista une a estos artistas más allá de las fronteras. Como jóvenes artistas que trabajaban en Canadá y Estados Unidos, respectivamente, Morrisseau y Cannon se apartaron de los tonos naturales de la tierra y de los temas “tradicionales” que se esperaban de los pintores nativos. Los sujetos de los dos retratos expuestos en los Puentes de Cristal están representados en franjas de color naranja brillante, lila y azul cielo.