Almuerzo en la hierba manet

Ensayo sobre el almuerzo en la hierba

El cuadro muestra a una mujer desnuda almorzando casualmente con dos hombres completamente vestidos. Su cuerpo está iluminado y mira directamente al espectador. Los dos hombres, vestidos como jóvenes dandis, parecen estar enfrascados en una conversación, ignorando a la mujer. Delante de ellos, la ropa de la mujer, una cesta de fruta y una barra de pan redonda se exhiben, como en un bodegón. Al fondo, una mujer ligeramente vestida se baña en un arroyo. Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, parece flotar por encima de ellas. El fondo, toscamente pintado, carece de profundidad, dando al espectador la impresión de que la escena no tiene lugar al aire libre, sino en un estudio. Esta impresión se ve reforzada por el uso de una amplia luz de “estudio”, que casi no proyecta sombras. El hombre de la derecha lleva un sombrero plano con borla, un tipo de sombrero que normalmente se usa en interiores.

A pesar del tema mundano, Manet eligió deliberadamente un lienzo de gran tamaño, de 208 por 264,5 cm, normalmente reservado para temas históricos, religiosos y mitológicos[5] El estilo del cuadro rompe con las tradiciones académicas de la época. No trató de ocultar las pinceladas; el cuadro parece incluso inacabado en algunas partes de la escena. El desnudo también es muy diferente de las figuras lisas e impecables de Cabanel o Ingres.

Análisis del almuerzo en la hierba

El cuadro muestra a una mujer desnuda almorzando casualmente con dos hombres completamente vestidos. El cuerpo de la mujer está muy iluminado y mira directamente al espectador. Los dos hombres, vestidos como jóvenes dandis, parecen estar enfrascados en una conversación, ignorando a la mujer. Delante de ellos, la ropa de la mujer, una cesta de fruta y una barra de pan redonda se exhiben, como en un bodegón. Al fondo, una mujer ligeramente vestida se baña en un arroyo. Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, parece flotar por encima de ellas. El fondo, toscamente pintado, carece de profundidad, dando al espectador la impresión de que la escena no tiene lugar al aire libre, sino en un estudio. Esta impresión se ve reforzada por el uso de una amplia luz de “estudio”, que casi no proyecta sombras. El hombre de la derecha lleva un sombrero plano con borla, un tipo de sombrero que normalmente se usa en interiores.

A pesar del tema mundano, Manet eligió deliberadamente un lienzo de gran tamaño, de 208 por 264,5 cm, normalmente reservado para temas históricos, religiosos y mitológicos[5] El estilo del cuadro rompe con las tradiciones académicas de la época. No trató de ocultar las pinceladas; el cuadro parece incluso inacabado en algunas partes de la escena. El desnudo también es muy diferente de las figuras lisas e impecables de Cabanel o Ingres.

Wikipedia

¿Qué ves? Cuatro figuras haciendo un picnic en la hierba. Los dos hombres están vestidos con ropa de moda de la década de 1860. El hombre de la derecha hace un gesto hacia el hombre del centro, que parece estar mirando a otra parte. Sentada con ellos hay una mujer desnuda. Mira directamente al espectador con la mano en la barbilla. Su cuerpo está mínimamente sombreado, lo que la hace parecer plana en el lienzo.

En la esquina inferior izquierda están las ropas de la mujer y una cesta de fruta y pan. Detrás, una mujer vestida de blanco se sumerge en una pequeña masa de agua. Parece buscar algo en el agua. Un pájaro negro y naranja la sobrevuela. A la derecha hay un bote de madera con remos. Dada su posición en el fondo, esta mujer está pintada más grande de lo que cabría esperar según las leyes de la perspectiva; no es mucho más pequeña que las figuras del primer plano, lo que crea una confusa sensación de profundidad en el cuadro.

Historia: También conocido como Le Déjeuner sur l’Herbe, el Almuerzo en la hierba se inspiró en dos obras de arte famosas: El Concierto Pastoral de Giorgione y/o Tiziano en el Louvre y un dibujo del Juicio de París de Rafael (del que se conserva un grabado de Marcantonio Raimondi en el Museo Metropolitano de Arte). A pesar de su conocimiento de los viejos maestros, la obra de Manet era completamente vanguardista y chocante para el público parisino.

Polémica sobre le déjeuner sur l’herbe

Le déjeuner sur l’herbe, de Edouard Manet, pertenece a un conocido género de pinturas francesas de mediados a finales del siglo XIX que representan a personas de todas las clases relajándose en los parques o en el campo, a menudo junto a una masa de agua. El almuerzo en la hierba, como se conoce en español, fue pintado en 1862 -63 y expuesto ese mismo año en los Salones de los Rechazados, un espacio de exposición no convencional en París para obras de arte que no cumplían los requisitos del Salón tradicional. La controversia que suscitó este cuadro en su momento fue provocada por el desnudo, o para ser más exactos, por el contexto en el que Manet lo representó. El desnudo que nos mira no es una ninfa, una diosa o cualquier otra criatura mitológica. Es una mujer moderna real que se ha quitado la ropa (se pueden ver claramente dos mangas de su vestido de lunares azul claro y su sombrero a la izquierda de ella) y está sentada con dos hombres de clase media completamente vestidos en un paisaje rural. No se avergüenza de estar desnuda mientras nos mira con confianza. Los dos hombres sentados a su lado parecen aceptar su desnudez con el debido respeto y ninguno de ellos la mira directamente. Manet explotará aún más la diferencia entre “desnudez” y “desnudez” en su famosa e infame Olympia