La muerte del conde de orgaz

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El Entierro del Conde de Orgaz es un cuadro de 1586 de El Greco, destacado pintor, escultor y arquitecto renacentista de origen griego. Ampliamente considerado como uno de sus mejores trabajos, ilustra una leyenda local popular de su época. Se trata de un cuadro excepcionalmente grande, dividido en dos secciones, la celestial por encima y la terrestre por debajo, pero da poca impresión de dualidad, ya que las secciones superior e inferior están unidas compositivamente.

El cuadro ha sido alabado por los estudiosos del arte, caracterizándolo, entre otras cosas, como “una de las páginas más veraces de la historia de España”, como obra maestra del arte occidental y del manierismo tardío, y como epítome del estilo artístico de Greco[1].

El tema del cuadro se inspira en una leyenda de principios del siglo XIV. En 1323 (o en 1312), murió un tal Don Gonzalo Ruiz de Toledo, alcalde de la villa de Orgaz (su familia recibió más tarde el título de Conde, por el que se le conoce general y póstumamente). Don Gonzalo Ruiz de Toledo era descendiente de la noble familia de los Palaiologos, que dio lugar a la última dinastía gobernante del Imperio bizantino. Caballero piadoso, el conde de Orgaz fue también un filántropo que, entre otros actos de caridad, dejó una suma de dinero para la ampliación y el adorno de la iglesia de Santo Tomé (parroquia del Greco), donde quería ser enterrado[2].

el greco pintor

Ningún cuadro demuestra mejor la esencia del arte de El Greco que su más famoso, El entierro del Conde de Orgaz, que fue pintado para su propia iglesia parroquial, Santo Tomé. Gonzalo Ruiz de Toledo, conde de Orgaz, fue un noble toledano que vivió en el siglo XIV y adquirió renombre como donante de instituciones religiosas. Antes de morir, había legado ciertas rentas de la villa de Orgaz a la iglesia de Santo Tomé, donde había elegido ser enterrado. En 1586, el párroco puso en marcha un proyecto para reformar la capilla funeraria del conde y encargó a El Greco la que debe considerarse su obra maestra.

El aspecto más llamativo de la composición es la yuxtaposición de la visión imaginativa del cielo con la escena del entierro, en la que todas las figuras están vestidas con trajes contemporáneos y presumiblemente representan a ciudadanos distinguidos del Toledo del Greco. La dicotomía de estilo entre la parte superior y la inferior es una de las características más notables del cuadro. En la zona inferior, el Greco reproduce minuciosamente las apariencias de personas y objetos. La escena celestial, en cambio, es mucho más abstracta. Esta peculiar síntesis de lo real y lo superreal es esencial en el arte de El Greco.

conde de orgaz

Pocas obras maestras son tan ambiciosas como El entierro del Conde de Orgaz de El Greco, por lo que no es de extrañar que el óleo esté considerado como una de sus mejores obras. Pero hay sorpresas en su historia, al igual que hay “huevos de pascua” en la propia obra.

Los toledanos querían y admiraban a Don Gonzalo de Ruiz por su vida caritativa, y siguió siendo generoso en la muerte. En su testamento, el conde -que obtuvo su título honorífico a título póstumo- legó una donación anual a la iglesia de Santo Tomé (o Iglesia de Santo Tomé) que se pagaría a perpetuidad con su patrimonio de Orgaz. Según cuenta la historia, no sólo los lugareños querían a De Ruiz. Se dice que, cuando su cuerpo fue enterrado en 1323, San Esteban y San Agustín bajaron del cielo para depositarlo delicadamente en su tumba.

En el centro superior está Jesús, flanqueado por su pariente Juan el Bautista a la derecha y su madre, la Virgen María, a la izquierda. Sobre su hombro, con una túnica amarilla, está sentado San Pedro. En el extremo derecho se encuentra Lázaro levantándose de su tumba, mientras que en el extremo izquierdo se encuentran David, Moisés y Noé. En la tierra, San Esteban y San Agustín, con sus galas de oro, velan al Conde.

el entierro del conde de orgaz hechos

El Entierro del Conde de Orgaz es un cuadro de 1586 de El Greco, destacado pintor, escultor y arquitecto renacentista de origen griego. Ampliamente considerado como uno de sus mejores trabajos, ilustra una leyenda local popular de su época. Se trata de un cuadro excepcionalmente grande, dividido en dos secciones, la celestial por encima y la terrestre por debajo, pero da poca impresión de dualidad, ya que las secciones superior e inferior están unidas compositivamente.

El cuadro ha sido alabado por los estudiosos del arte, caracterizándolo, entre otras cosas, como “una de las páginas más veraces de la historia de España”, como obra maestra del arte occidental y del manierismo tardío, y como epítome del estilo artístico de Greco[1].

El tema del cuadro se inspira en una leyenda de principios del siglo XIV. En 1323 (o en 1312), murió un tal Don Gonzalo Ruiz de Toledo, alcalde de la villa de Orgaz (su familia recibió más tarde el título de Conde, por el que se le conoce general y póstumamente). Don Gonzalo Ruiz de Toledo era descendiente de la noble familia de los Palaiologos, que dio lugar a la última dinastía gobernante del Imperio bizantino. Caballero piadoso, el conde de Orgaz fue también un filántropo que, entre otros actos de caridad, dejó una suma de dinero para la ampliación y el adorno de la iglesia de Santo Tomé (parroquia del Greco), donde quería ser enterrado[2].

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